Ein Führer zu David Bowies Lieblingskünstlern

Im vergangenen Juli, Sotheby's kündigt an die persönliche Kunstsammlung des verstorbenen David Bowie erworben und plant, ausgewählte Stücke auf der ganzen Welt auszustellen, bevor die Sammlung Anfang November in drei separaten Auktionen versteigert wird. Wenn du dir Bowies Karriere ansiehst, in der seine Musik oft von einer ausgefeilten visuellen Komponente begleitet wurde, wobei sich Kostüme und Bühnenbilder von einem Album zum nächsten drastisch veränderten, sollte es nicht überraschen, dass er ein begeisterter und versierter Kunstsammler war.

Unter ein Interview von 1998 der New York Times sagte Bowie im Interview mit Michael Kimmelman: "Kunst war wirklich das Einzige, was ich je besitzen wollte. Sie war für mich immer eine stabile Nahrung." Und das tat er auch. Vor er ist verstorben Im Januar 2016 hat er rund 400 Kunstwerke angehäuft, darunter Gemälde, Skulpturen und Designstücke.

Bowies Sammlung ist, wie seine Diskografie, nicht nur umfangreich, sondern auch breit gefächert (obwohl sie hauptsächlich aus britischen Künstlern besteht). Sein eklektischer Geschmack umfasst klassische Werke, die von Harold Gillmans ruhigen, gedämpften "Interieur mit Frau Mounter" (1917) bis hin zu Damien Hirsts aggressiv-buntem "Spin Painting" mit dem Titel Schöne, erschütternde, aufschlitzende, gewalttätige, pinke, hackende, Schließmuskelmalerei" (1995).

In Bowies Sammlung finden sich nicht nur einige bekannte Namen (Auerbach, Basquiat, Duchamp), sondern auch weniger bekannte Künstler. Hier ist ein Führer zu Bowies Lieblingskünstlern, die du kennen solltest.

Kunst war wirklich das Einzige, was ich je besitzen wollte. Sie war für mich immer eine stabile Nahrung.

Alexandra, Fundstücke (1995)

Romauld Hazoumé

Bowie entdeckte und kaufte das Werk des beninischen Künstlers Romauld Hazoumé, als er 1995 die erste Biennale in Johannesburg besuchte. Hazoumé ist vor allem bekannt für La Bouche du Roi (2005)ein großes Multimediaprojekt, das auf der Struktur eines englischen Sklavenschiffs aus dem späten 18. Jahrhundert basiert, aber Bowies Sammlung von Hazoumé-Werken besteht aus seinen kleineren skulpturalen Arbeiten.

Hazoumés Skulpturen werden aus gefundenen Gegenständen hergestellt - aus Stoffresten, kaputten Telefonen und vor allem aus Plastikkanistern. Aus diesen Abfallprodukten schafft Hazoumé kraftvolle Werke, die afrikanischen Masken ähneln und oft einen bedrohlichen oder bösartigen Gesichtsausdruck haben. Die Masken von Hazoumé tragen eine doppelte politische BotschaftEr thematisiert sowohl den ausbeuterischen und gefährlichen Schwarzmarkt-Ölhandel zwischen Nigeria und Benin als auch die erodierenden Auswirkungen des globalen Kapitalismus auf seine heimische Yoruba-Kultur.

The Watering Place, Acryl auf Drahtgewebe (2013)

William Tillyer

Der britische Künstler William Tillyer ist seit 1956 als Künstler tätig. In seiner langen Karriere hat er in einer Reihe von verschiedenen Stilen gearbeitet, von seinen ätherischen Aquarelle zu seinem Mixed-Media-Arbeiten und Druckgrafik. Tillyers Arbeiten, egal in welchem Stil oder Medium, scheinen eine Art meditatives Bewusstsein auszustrahlen, das einen Hauch von Ruhe oder Kontemplation vermittelt.

Norbert Lynton schreibt in seinem Buch über Tillyer, William Tillyer: Against The Graindass der Künstler eine Vielzahl von Stilen und Medien verwendet, um "die Künstlichkeit der Kunst zu untersuchen und immer stärker zu demonstrieren".

Gletscher (Bone), Öl und Bleistift auf Karton (1950)

Wilhelmina Barns-Graham

In der Vorschau auf die Bowie-Auktion weist Sotheby's darauf hin, dass Bowies Sammlung "starke Beispiele von Arbeiten weiblicher Künstler enthält". Eine dieser Künstlerinnen ist Wilhelmina Barns-Graham, eine britische Künstlerin, die in St. Ives unter anderem zusammen mit dem bereits erwähnten Peter Lanyon arbeitete.

Barns-Graham ließ sich wie Lanyon von der Landschaft Cornwalls inspirieren und bewegte sich in ihren Arbeiten oft auf der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration. Gletscher (Knochen) (1950), das Barns-Graham-Werk in der Bowie-Sammlung, wurde von ihrer Reise zum Grindwaldgletscher in der Schweiz inspiriert. Ihre Gletscherbilder sind bezeichnend für ihr Bestreben, jeden Aspekt eines Objekts sowohl von innen als auch von außen darzustellen, was zu detaillierten, fast schematischen abstrakten Landschaften führt.

Dervater Meines Vorgangers (1985)

Johann Fischer

Bowies Besessenheit vom Seltsamen, Theatralischen und Undefinierbaren ist Teil dessen, was ihn zu der legendären kulturellen Figur machte, die er heute ist. Angesichts seiner absoluten Individualität scheint es nur natürlich, dass er von Outsider Art fasziniert war, also von Kunst, die von Menschen außerhalb des künstlerischen Establishments geschaffen wurde.

Bowies Interesse an Outsider Art führte ihn zu Johann Fischer, einem Österreicher, der kurz nach dem Ersten Weltkrieg geboren wurde. Nachdem er im Zweiten Weltkrieg gedient und als Bäcker gearbeitet hatte, wurde Fischer 1961 in die Psychiatrische Klinik Klosterneuburg eingewiesen. 1982 nahm er das Zeichnen wieder auf und wurde eingeladen, im renommierten Atelier Gugging zu arbeiten. Fischers Zeichnungen, die manchmal ein textliches Element enthalten, erinnern mit ihrer Zweidimensionalität oft an die deutsche mittelalterliche Kunst. Laut Sotheby's besuchte Bowie gelegentlich das Atelier Gugging, um Fischer und andere Künstler des Ateliers bei der Schaffung ihrer einzigartigen Werke zu beobachten.

Witness, Öl auf Leinwand (1961)

Peter Lanyon

Obwohl Lanyon in erster Linie als Landschaftsmaler bekannt ist und sich von der idyllischen Landschaft seines Geburtsortes St. Ives inspirieren ließ, sind seine Landschaften verblüffend abstrakt. Lanyon wollte die Essenz seiner geliebten kornischen Landschaft jenseits des Figürlichen herausarbeiten. Mit großen, gestischen Pinselstrichen in Kombination mit einer unverwechselbaren Farbpalette (vor allem Immergrün und Cerulean) sind diese Landschaften sehr persönliche, expressionistische Werke.

Lanyon begann in den späten 1950er Jahren mit dem Segelfliegen (eine Aktivität, die später zu seinem Tod im Jahr 1964 führte), was ihn dazu brachte, neben Landschaften auch abstrakte Eindrücke von seinen Flügen zu malen. David Bowies Kunstverlag, 21 Publishing, veröffentlichte im Jahr 2000 ein Buch über Lanyon mit dem Titel Peter Lanyon: Am Rande der Landschaft.

Kroatisch und muslimisch (1994)

Peter Howson

Peter Howson ist ein weiterer britischer Maler in der Sammlung. Die Gemälde von Howson, die enthalten ein Porträt von Bowie selbstSie verzerren die menschliche Gestalt mit grotesken, überdimensionierten Körperteilen und einer detailreichen, wulstigen Muskulatur.

1993 wurde er zum offiziellen britischen Kriegszeichner für den Jugoslawienkonflikt in Bosnien und Herzegowina ernannt. Kroatisch und muslimisch (1994), das Werk in der Bowie-Sammlung, stammt aus dieser Zeit. Das Werk wurde vom Imperial War Museum in London in Auftrag gegeben, aber der Museumsvorstand entschied schließlich, das Gemälde nicht zu kaufen, weil er das Thema (die Gruppenvergewaltigung einer muslimischen Frau) für zu brutal hielt, um es auszustellen.

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