Cinemagraphs sind ein brandneues Medium, das zwischen GIFs und Standbildern angesiedelt ist und mit dem Fotografen und Fotografinnen eine ganze Reihe interessanter Arbeiten erstellen. Cinemagraphs werden oft in GIF- oder Videoformaten veröffentlicht und sind Standbilder, die ein einziges Bewegungselement enthalten. Der Effekt kann surreal sein und eignet sich gut, um Naturszenen zu animieren oder Porträtfotografien mit Textur zu versehen.
Der Begriff Cinemagraph wurde 2011 von den Fotografen Kevin Burg und Jamie Beck geprägt, die Cinemagraphs verwendeten, um Modefotografie mit subtiler Bewegung zu schaffen. Seitdem hat die Form allmählich an Schwung gewonnen und immer mehr Fotografen experimentieren mit Cinemagraphs. Eine neue Art der Fotografie wie diese bietet viele Möglichkeiten, wirklich originelle Arbeiten zu erstellen. Wenn du Cinemagraphs in dein Angebot für Werbe- oder Eventfotos aufnimmst, kannst du dir einen kreativen Vorteil gegenüber anderen Fotografen verschaffen.
In den letzten Jahren haben Apps wie Flixel haben die Erstellung von Cinemagraphs viel zugänglicher gemacht. Du brauchst jetzt nicht einmal mehr eine DSLR, um Cinemagraphs zu erstellen. Jeder kann einen Cinemagraph direkt auf seinem Smartphone erstellen, wobei der komplexe Prozess der Isolierung von Bewegungen aus deinem Video oder deiner Bildserie vereinfacht und beschleunigt wird.
Da Cinemagraphs immer einfacher zu erstellen sind, nutzen viele Fotografen sie, um faszinierende Arbeiten zu erstellen. Wir haben fünf Beispiele zusammengestellt, wie Fotografen Cinemagraphs nutzen, um ihren Arbeiten mehr Tiefe und Interesse zu verleihen.
Suchst du eine Website, auf der du deine eigenen Cinemagraphs teilen kannst? Mit Format kannst du Cinemagraphs auf deiner Website genauso einbetten wie ein Standfoto oder GIF.
Porträtfotografie
Mit Cinemagraphs lassen sich besonders einzigartige Porträts erstellen, die die Persönlichkeit des Motivs besonders gut zur Geltung bringen. In diesem nächtlichen Porträt schaffen der Wind, der den Mantel der Person umweht, und das Blinken der Fußgängerampel eine stimmungsvolle Atmosphäre, die den Gesichtsausdruck der Person hervorhebt.
Wenn Porträtaufnahmen um Cinemagraphs zu erstellen, solltest du dir überlegen, welche Art von Bewegung du hervorheben möchtest. Bei diesem Porträt im Freien sorgen die windigen Bedingungen für eine realistische Atmosphäre. Ein Studioporträt könnte die gleiche atmosphärische Bewegung haben, wenn du eine Windmaschine oder einen Ventilator verwendest. Vielleicht möchtest du aber auch eine subtilere Bewegung deines Motivs einfangen, um dem Bild Leben einzuhauchen. Selbst eine einfache Drehung des Kopfes kann einer Aufnahme Persönlichkeit verleihen.
Lebensmittel-Fotografie
Cinemagraphs sind eine offensichtliche Wahl, um Textur und Gefühl in deine Lebensmittel- und Getränkefotografie. Wie in diesem Cinemagraph, der ein Stillleben mit Kaffee zeigt, verleiht die Bewegung dem Bild einen Hauch von Realismus. Cinemagraphs können verwendet werden, um Speisen hervorzuheben, die gerade serviert werden, oder um einen Blick auf den Kochprozess hinter einem Gericht zu werfen, indem man die Details von gehackten, gedünsteten oder gebratenen Speisen zeigt.
Dampfendes, heißes Essen ist eine gute Wahl für einen Cinemagraph, da der Dampf eine subtile Bewegung in das Bild bringen kann. Auch das Ausgießen von Flüssigkeiten oder das Servieren von Speisen ist eine gute Option für einen Cinemagraph, der sich auf Lebensmittel konzentriert. Bei der Auswahl von Lebensmitteln, die du für einen Cinemagraph fotografieren willst, sind interessante Texturen und das Potenzial für Bewegung entscheidend.
Outdoor-Fotografie
Dieser Cinemagraph nutzt nur die Bewegung eines kleinen Wasserabschnitts, um das ruhige Gefühl eines Tages am Strand zu vermitteln. In der Natur gibt es viele Bewegungen, die sich gut in einem Cinemagraph einfangen lassen, sei es Regen, Schnee, Wolken, die sich am Himmel bewegen, fallende Blätter, Wellen am Strand oder fließendes Wasser in einem Bach.
Wenn du Cinemagraphs im Freien fotografierst, solltest du darauf achten, welchen Teil der Szene du mit Bewegung versehen möchtest. Vor allem an einem stürmischen Tag oder während eines Sturms kann sich vor deinen Augen viel bewegen, aber für einen guten Cinemagraph solltest du dich nur auf einen oder wenige bewegte Teile konzentrieren.
Kommerzielle Fotografie
Cinemagraphs sind vielleicht nicht dein erster Gedanke, wenn du Produktfotos machst, aber sie eignen sich gut für kommerzielle Bilder und auch für deine eigenen Stillleben. In diesem Cinemagraph fügt die Bewegung einer minimalen Produktaufnahme Textur hinzu und fängt das Auge des Betrachters auf eine Art und Weise ein, die sich ideal für eine digitale Werbung eignet.
Du musst kein kommerzieller Fotograf sein, um interessante Cinemagraphs wie diese zu erstellen; du kannst auch zu Hause oder im Studio deine eigenen Stillleben komponieren. Stillleben sind ein guter Einstieg in die Erstellung von Cinemagraphs, denn du kannst ganz einfach einen Aspekt des Bildes auswählen, den du in Bewegung bringen möchtest. Gegenstände mit kräftigen Farben eignen sich gut für diese Art von Bildern.
Straßenfotografie
Ein Cinemagraph der Straßenfotografie kann die kleinen Details einer belebten Straßenszene hervorheben, die man sonst vielleicht übersehen würde. In diesem Cinemagraph, der einen Laden am Straßenrand zeigt, kommen alle Details der Szene zusammen und geben dem Betrachter das Gefühl, wirklich dabei zu sein.
Geschäftige und komplizierte Aufnahmen sind eine gute Wahl, wenn du Straßenfotografie für einen Cinemagraph. Wähle eine Szene mit vielen Details aus und überlege dir, welches Element du mit deinem Cinemagraph hervorheben möchtest, sei es die Bewegung von Menschen in einer Menschenmenge, eine einzelne Person, die vorbeigeht, Regen auf dem Bürgersteig oder das Einschalten der Straßenbeleuchtung.
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