5 Textilkünstler, die das Weben wieder cool machen

Zeitgenössische Teppiche und Wandbehänge, die du zu deiner Kunstsammlung hinzufügen möchtest.

Weben ist nicht gerade das erste, was dir in den Sinn kommt, wenn du an zeitgenössische Kunst denkst. Einige Historiker gehen davon aus, dass es diese Methode der Textilherstellung schon seit der Altsteinzeit gibt - die Menschen weben buchstäblich schon seit Zehntausenden von Jahren. Aber der Aufstieg zeitgenössischer Künstler, die das Weben mit frischen, provokativen Arbeiten neu erfinden, beweist, dass diese uralte Kunstpraxis eine Art Renaissance erlebt.

Um herauszufinden, warum das Weben wieder in Mode kommt, haben wir mit fünf Künstlern und Designern gesprochen, die mit Fäden arbeiten, darunter ein Textildesigner aus Portugal, der traditionellen Teppichmustern neues Leben einhaucht, und ein Mann aus Barcelona, der taktile Wandbehänge webt. Schau dir an, wie diese zeitgenössischen Künstler ihre eigenen Portfolio.

Célia Esteves von GUR

"Ich erinnere mich immer daran, dass ich diese handgewebten Teppiche in meinem Haus hatte, und auch in dem meiner Freunde und Familie. Sie sind sehr typisch für Portugal, aber sie waren immer mehr oder weniger gleich: schön auf ihre eigene Art und Weise, aber sehr einfach, mit recycelten Materialien aus zufälligen Textilstoffen. Bei GUR verwende ich dieselben Techniken und Materialien.

"Ich finde es sehr wichtig, diese Techniken am Leben zu erhalten. Ein GUR ist niemals eine Kopie des ursprünglichen Entwurfs. Es ist die Übersetzung in diese Technik mit all ihren Fehlern und Einschränkungen, die es uns ermöglicht, neue Arbeitsweisen zu entdecken. Am Ende ist es immer eine Überraschung - meistens eine gute.

"Ich wurde zu einer Ausstellung in meiner Heimatstadt Viana do Castelo in Portugal eingeladen, bei der es darum ging, eine Brücke zwischen Kunsthandwerkern, die mit traditionellen Handwerkstechniken aus dieser Region Portugals arbeiten, und jungen Designern zu schlagen.

"Während dieses Prozesses arbeitete ich mit meiner jetzigen Weberin an einem Entwurf für den Handwebstuhl, und wir fertigten das erste GUR. Der Prozess und der Enthusiasmus, ein neues GUR zu kreieren - es aus dem Webstuhl zu nehmen und darauf zu warten, es in den Händen zu halten und mit dem Künstler zu teilen - ist das, was mich am meisten inspiriert, es weiter zu machen: fast wie eine Sucht."

GURDas Portfolio

Victoria Manganiello

"Ich war schon immer eine Macherin. Angefangen habe ich mit Handwebstühlen, und das erste Mal, dass ich einen Bodenwebstuhl benutzt habe (auf dem ich immer noch die meisten meiner Arbeiten herstelle), war im College. Und jetzt mache ich Bilder. Ich webe meine Leinwände und die abstrakte Komposition baut sich auf, während ich die Leinwand aufbaue.

"Das Weben hat eine unglaubliche Geschichte, die mit allem verbunden ist, was ich mache. Es ist eine Technologie, die auf der ganzen Welt gleichzeitig von verschiedenen Völkern und Kulturen entwickelt wurde. Stoff ist etwas, wahrscheinlich das Einzige, mit dem jeder Mensch auf der Welt jeden Tag zu tun hat. Er ist vertraut.

"Das Weben ist ein sehr mühsamer Prozess, der viel Mathematik und präzise Entscheidungen beinhaltet. Aber am Ende hast du etwas so Weiches und Organisches geschaffen. Ich liebe das Nebeneinander von hart und weich, streng und ungenau, locker und fest.

"Ich bin ständig am Weben und lerne jeden Tag etwas über den Prozess, die Maschine und ihre unendlichen Möglichkeiten. Meine Arbeit ist extrem zeitaufwändig und technisch - aber ich stelle keineswegs etwas mit der Präzision vieler Weber her, vor allem nicht derjenigen, die nach traditionellen und kulturellen Verfahren arbeiten. Zum Beispiel stellen Weberinnen und Weber in Marokko, Peru und Japan die feinsten und exquisitesten Objekte her. Was mich überrascht, ist, dass wir diesen Gegenständen immer noch nicht den Wert beimessen, den sie verdienen. Weben ist für mich eine meditative Tätigkeit. Der Prozess ist eigentlich ziemlich rhythmisch und der Webstuhl hat einen wunderbaren Klang.

Victoria MangianelloDas Portfolio

Dee Clements von Herron

"Weben ist ein taktiles Medium. Neben der Komposition gibt es ein strukturelles Element, das Dimensionen hat und mehr Sinne als nur das Auge anspricht. Es ist eine Kunstform, die man durch Betrachten, Anfassen und Benutzen schätzen lernt. Sie hat viele Facetten.

"Ich webe seit etwa fünfzehn Jahren. Ich habe es ausprobiert und fand es so toll, dass ich mein Hauptfach an der School of the Art Institute of Chicago auf Weben umgestellt habe und seitdem mache ich es immer noch. Es gibt so viele Arten des Webens. Du könntest dein ganzes Leben damit verbringen, nur eine Art zu lernen und mit ihr zu experimentieren - also denke ich, dass der Entdeckungsaspekt dieses Mediums endlos ist. Ich habe das Gefühl, dass ich nach vielen Jahren des Übens endlich meine Stimme und meinen Stil gefunden habe, und ich freue mich darauf, ihn auf neue Weise weiterzuentwickeln.

"Ich mag es, meine Gemälde und Zeichnungen Stück für Stück in Webarbeiten zu verwandeln und den analogen Prozess von Anfang bis Ende zu verfolgen. Am Webstuhl zu sitzen ist ein langsamer und kathartischer Rhythmus, den ich sehr genieße, wenn ich mich in einen Flow-Zustand versetzen kann."

HerronDas Portfolio

Ann Roth

"Ich habe als Kind angefangen, Topflappen auf einem kleinen Metallrahmenwebstuhl zu weben. Ich erinnere mich, dass ich zu Weihnachten einen kleinen Tischwebstuhl geschenkt bekam, aber das Garn verhedderte sich und ich bekam ihn nie zum Laufen.

1996 inspirierten mich die vielen Farben und die Dicke der Topflappen aus meiner Kindheit dazu, Stoff für Kette und Schuss zu verwenden. Quilts, Flickenteppiche und andere Textilien aus vielen Kulturen - schön, aber auch im täglichen Gebrauch - waren weitere Quellen. Ich wurde auch angezogen von ikat und ShiboriBeide sind Resist-Methoden zum Färben von Garnen und Stoffen (z.B. Tie-Dye).

Indem ich meine Liebe zu Mustern und Farben mit diesen Einflüssen verbinde, habe ich eine ganz eigene Art des Färbens und Webens entwickelt. Wenn der Schuss in einer Leinwandbindung in die Kette eingewebt wird, treffen die Farben aufeinander und/oder überschneiden sich, um die Illusion von tiefen, geschichteten, kontemplativen Räumen zu schaffen.

"Ich hatte keine Ahnung, wie sehr die Techniken, die ich verwende, mich zu einem offeneren Denken herausfordern können. Wenn der Stoff auf dem Webstuhl eingefädelt wird, variiert die Spannung und das führt zu Verzerrungen im Muster. Nur weil eine Komposition auf dem Computerbildschirm gut aussieht, heißt das noch lange nicht, dass sie auch auf Stoff übertragen und gewebt gut aussieht. Ich bin auf Überraschungen gefasst."

Ann RothDas Portfolio

Maryanne Moodie

"Ich fand einen Webstuhl, als ich den Lagerraum einer Grundschule ausräumte. Ich ging in den Mutterschaftsurlaub und dachte, das wäre etwas, mit dem ich meine Hände und meinen Geist beschäftigen könnte, während ich auf das Baby wartete. Ich fing an, herumzualbern und brachte es mir anhand von alten Büchern und durch Versuch und Irrtum bei - viel Irrtum!

"Es ist total taktil. Du kannst ein Bild malen, das dir von der Wand entgegenkommt. Du möchtest einfach dein ganzes Gesicht daran reiben.

"Weben ist eine totale Kunsttherapie. Es ist sehr meditativ; du kommst in die Zone und deine Gedanken schweifen ab. Ich habe beobachtet, wie Gefühle hochkamen, von denen ich gar nicht wusste, dass es sie gibt. Oder dass ich in meinem Alltag keine Zeit hatte, sie zuzulassen.

Maryanne MoodieDas Portfolio
Moodie's Art Bild via Lou & Grau
Header-Bild von Moodie via Arro Haus