Eines der erstaunlichsten Werkzeuge in der Fotografie ist Farbe. Farbe verleiht deinen Bildern Stil und Persönlichkeit, vor allem, wenn sie mit Absicht eingesetzt wird. Komplementärfarben sind eine großartige Fotografie-Stil die aus einfachen Bildern einen echten Hingucker machen können.
Ein komplementäres Farbschema ist ein großartiges Werkzeug für Fotoshootings, Nachbearbeitung und deine Online-Fotoportfoliound das Beste ist, dass dich dieses Wissen nichts kostet! Tatsächlich können gut platzierte Farben deine Bilder oft auf eine Weise aufwerten, wie es teure Ausrüstung und Beleuchtung nicht können, indem sie das Auge an die richtigen Stellen lenken. Was also macht Farben zu Komplementärfarben und wie kannst du sie nutzen, um deine Fotografie zu verbessern? In diesem Leitfaden tauchen wir tief in die Welt der Komplementärfarben ein und zeigen dir, wie du sie nutzen kannst, um mit deinen Bildern eine Geschichte zu erzählen und Emotionen und Perspektiven zu vermitteln.
Was sind Komplementärfarben?
Die Definition von Komplementärfarben steckt schon im Namen - Farben, die sich auf angenehme Weise ergänzen. Unseren Augen und unserem Verstand wurde beigebracht, welche Farben gut zusammenpassen und welche sich widersprechen. Außerdem wurde uns beigebracht, bestimmte Farben auf bestimmte Weise zu sehen und ein bestimmtes Gefühl mit einer Farbe zu assoziieren. Schauen wir uns eine der einfachsten Möglichkeiten an, Komplementärfarben zu verstehen und in deiner Fotografie einzusetzen: das Farbrad.
Das Farbrad verstehen
Wenn du an Komplementärfarben denkst, kommt dir vielleicht sofort das Farbrad in den Sinn, und das aus gutem Grund. Das Farbrad war wahrscheinlich ein fester Bestandteil deines Kunstunterrichts in der Schule und zeigt die zwölf Hauptfarben in einem Kreis oder Rad. Die Farben auf dem Rad sind nach warmen und kühlen Farben geordnet, von warm zu kühl und wieder zurück.
Drei Farben auf dem Farbkreis sind Primärfarben, was bedeutet, dass du diese Farben nicht durch das Mischen anderer Farben erzeugen kannst. Die drei Primärfarben auf dem Farbkreis sind Rot, Blau und Gelb. Wenn du zwei Primärfarben miteinander mischst, erhältst du eine Sekundärfarbe. Wenn du zum Beispiel Rot und Blau miteinander mischst, erhältst du Lila.
Wenn du eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe mischst, erhältst du eine Tertiärfarbe. Tertiärfarben werden mit Bindestrichen versehen, je nachdem, welche Farben zusammengemischt werden, z. B. rot-orange, wenn du rot und orange mischst, oder blau-grün, wenn du blau und grün mischst.
Wenn du weißt, wie Farben miteinander gemischt werden können, fällt es dir leichter, das Farbrad zu Rate zu ziehen, wenn du versuchst, Komplementärfarben zu finden. Überlege dir, ob du nicht in ein kleines, tragbares Farbkreisbild aus dem Bastelladen investieren willst. Du kannst auch ein Bild des Farbkreises auf deinem Handy speichern oder ein Archivfoto eines Farbkreises kaufen. Auf diese Weise hast du das Farbrad immer griffbereit und kannst es bei einem Shooting oder im Gespräch mit einem Kunden schnell zur Hand nehmen.
Erkennen von Komplementärfarben auf dem Farbkreis
Um Komplementärfarben zu finden, schau dir den Farbkreis an. Wähle eine Farbe und ziehe dann eine diagonale Linie direkt gegenüber auf dem Kreis. Die Farbe, auf der du landest, ist ihre Komplementärfarbe. Die häufigsten Beispiele für Komplementärfarben sind:
Die blaue Komplementärfarbe ist orange
Die orange Komplementärfarbe ist blau
Die grüne Komplementärfarbe ist rot
Die rote Komplementärfarbe ist grün
Die lila Komplementärfarbe ist gelb
Die gelbe Komplementärfarbe ist lila
Jetzt, wo du ein solides Verständnis von Komplementärfarben hast und weißt, wie man sie auf dem Farbkreis erkennt, können wir uns mit der Komplementärfarbenfotografie beschäftigen.
Wie verwendest du Komplementärfarben in der Fotografie?
Komplementärfarben verstärken sich gegenseitig, wenn sie nebeneinander stehen oder in dieselbe Komposition integriert sind. Wenn du sie jedoch komplett miteinander vermischst, erhältst du eine neutrale Farbe. Deshalb ist es wichtig, dass du Komplementärfarben strategisch einsetzt, damit sie wirkungsvoll sind und deine Komposition nicht neutralisieren.
Es gibt ein paar wichtige Möglichkeiten, wie du die Kraft der Komplementärfarben in deinen Bildern nutzen kannst, zum Beispiel
Verbinde Komplementärfarben mit Emotionen
Farben werden in der Fotografie oft verwendet, um dem Betrachter Emotionen und Gefühle zu vermitteln. Bestimmte Farben sind in der Designwelt ein Synonym für bestimmte Emotionen und lösen bei Kunden und Verbrauchern oft eine bestimmte Reaktion aus. Diese Farbpsychologie kann hilfreich sein, wenn du Komplementärfarben für deine Bilder auswählst.
Die Farbe Blau wird zum Beispiel eher mit Stabilität und Ruhe assoziiert, während die Farbe Orange eher mit Wärme und Energie in Verbindung gebracht wird. Wenn du also diese beiden Farben als Komplementärfarben in einem Bild zusammenbringst, kontrastierst du die Ruhe von Blau mit der Wärme von Orange - eine außergewöhnliche Kombination, mit der du viel spielen kannst.
Es gibt auch komplementäre Farbschemata, die wir mit bestimmten Festen in Verbindung bringen, wie z. B. Rot und Grün mit Weihnachten oder Orange und Schwarz mit Halloween. Diese Komplementärfarben können nützlich sein, wenn du ein Shooting oder eine Kampagne zum Thema Weihnachten gestaltest, aber ansonsten solltest du sie lieber meiden, da du sonst riskierst, einen Kunden zu verwirren, der sich nicht für Weihnachtsfarben interessiert. Behalte die emotionalen Assoziationen, die wir mit Farben haben, im Hinterkopf, damit du mit Komplementärfarben auf eine bewusste und zum Nachdenken anregende Weise spielen kannst.
Eine Komplementärfarbe als Akzentfarbe verwenden
Anstatt beiden Komplementärfarben gleich viel Platz in deinen Bildern einzuräumen, wähle eine Farbe als Hauptfarbe und eine als Akzentfarbe. Verwende eine kleine Menge der Akzentfarbe, damit sie sich von der Komplementärfarbe abhebt. Du wirst überrascht sein, wie wenig du von der Akzentfarbe brauchst, um einen schönen Kontrast zu erzeugen. So bleiben deine Bilder ausgewogen und absichtlich.
Du kannst zum Beispiel Lila als Hauptfarbe und Gelb als Akzent verwenden, um die Komposition auszugleichen. Oder du entscheidest dich für Grün als Hauptfarbe und rote Akzente, um zu vermeiden, dass das Bild zu weihnachtlich oder weihnachtlich wirkt.
Eine oder beide Komplementärfarben abschwächen
Eine weitere Möglichkeit, Komplementärfotos zu erstellen, ist, die Farben abzuschwächen, indem du Töne wie Weiß, Grau oder Schwarz hinzufügst. Wenn du eine oder beide Komplementärfarben abschwächst, wird das Bild zum Blickfang, ohne dass es überwältigend oder übertrieben wirkt. Du kannst deine Farben in der Nachbearbeitung abschwächen oder abgeschwächte Komplementärfarben für ein Shooting wählen.
Du könntest dich zum Beispiel für Grün als Hauptfarbe und einen gedämpften Rotton als Komplementärfarbe entscheiden. Oder du könntest sowohl Blau als auch Gelb abschwächen, um ein komplementäres Farbschema zu kreieren, das zwar immer noch auffällig, aber nicht zu auffällig ist.
Entscheide dich für ein geteiltes, komplementäres Farbschema
Diese Option bietet sich an, wenn du mit einer großen Komposition arbeiten musst oder wenn du ein Farbschema für eine Fotokampagne erstellen willst, indem du Bilder aufnimmst, die als Serie oder Gruppe zusammenpassen sollen. Um ein geteiltes Komplementärfarbschema, auch bekannt als doppeltes Komplementärfarbschema, zu erstellen, wählst du zunächst die Hauptfarbe aus. Dann wählst du zwei Farben aus, die sich auf beiden Seiten der Komplementärfarbe auf dem Farbkreis befinden. Mit diesem Farbschema entstehen interessante Bilder, die den Eindruck erwecken, dass sie zu einer Familie gehören.
Angenommen, du wählst Rot als deine Hauptfarbe. Die Komplementärfarbe von Rot ist Grün, also würdest du Blau-Grün und Gelb-Grün verwenden, um das geteilte Komplementärfarbschema zu erstellen.
Setzen Sie auf gesättigte Komplementärfarben
Wenn du kühne Bilder erstellen oder eine starke Reaktion hervorrufen willst, sind gesättigte Komplementärfarben vielleicht dein Traumschema. Stark gesättigte Komplementärfarben können Chaos, Aufmerksamkeit und kühne Emotionen vermitteln, also greif zu, wenn du das Gefühl hast, dass sie gut zu einem bestimmten Bild oder zum Stil eines bestimmten Kunden passen.
Komplementärfarben bei einem Fotoshooting verwenden
Wenn du dich auf das Shooting vorbereitest, denke an die Emotionen, die du vermitteln willst. Frag dich: Möchte ich ein Gefühl von Ruhe und Wärme erzeugen? Möchte ich etwas Kräftiges oder Sättigendes schaffen? Überlege, wie Komplementärfarben dir helfen können, eine Geschichte in deinen Bildern zu erzählen. Es gibt ein paar konkrete Möglichkeiten, wie du ein Fotoshooting mit Komplementärfarben gestalten kannst:
Erstelle ein Mood Board mit komplementären Farben
Nimm dir eine leere Tafel oder einen Bereich an deiner Wand und erstelle ein Moodboard mit einem Farbkreis. Du kannst sogar dein eigenes Komplementärfarbenrad erstellen, in dem du die Komplementärfarben so anordnest, dass sie leicht zu erkennen sind. Farbmusterkarten aus dem Baumarkt eignen sich ebenfalls hervorragend, um mit Komplementärfarben zu spielen, auch mit abgeschwächten oder gedämpften Farben.
Du kannst auch Bilder von anderen Fotografen in das Moodboard einfügen, um dich inspirieren zu lassen. Suche nach Bildern von Fotografen, die Komplementärfarben verwenden, und notiere, wie sie das Schema zusammengefügt haben.
Wenn du zum Beispiel vorhast, eine Stillleben-Fotografie mit Komplementärfarben zu finden, suche online nach ähnlichen Bildern. Achte darauf, wie andere Fotografen Komplementärfarben als Akzente oder in bestimmten Bereichen der Komposition verwendet haben, um ein Element des Stilllebens hervorzuheben. Übernehme dann ihre Herangehensweise und mache sie zu deiner eigenen.
Mach ein Testshooting mit dem komplementären Farbschema
Wenn du Komplementärfotos machst, musst du darauf achten, dass die Farben im Bild genau und präzise sind. Faktoren wie die Tageszeit des Shootings, die Studiobeleuchtung und der Weißabgleich deiner Kamera können sich darauf auswirken, wie das komplementäre Farbschema auf deinen Fotos aussieht. Mache vor dem Shootingtag eine Probeaufnahme, um sicherzustellen, dass du mit den Komplementärfarben zufrieden bist. Notiere dir die Tageszeit, die Lichteinstellungen und die Kameraeinstellungen während des Testshootings, damit du die gleiche Umgebung am Tag des Shootings leicht wiederholen kannst.
Verwende komplementäre Farben für Requisiten und Garderobe
Eine Location mit komplementären Farben zu finden, kann eine Herausforderung sein, besonders wenn du ein klares Farbschema im Kopf hast. Konzentriere dich stattdessen darauf, Requisiten und Gegenstände zu verwenden, die in den gewünschten Farbtönen gehalten sind, um einen komplementären Look zu schaffen. Wähle eine Garderobe für das Shooting, die das komplementäre Farbschema widerspiegelt, damit die Farben am Model gut zur Geltung kommen und für die Bilder, die du machen willst, wichtig sind.
Vielleicht möchtest du zum Beispiel eine Familienporträt ein komplementäres Farbschema verwenden. Vielleicht möchtest du die Familie in Kleidung in Komplementärfarben kleiden oder Requisiten in das Porträt einbauen, die zum Komplementärfarbenschema passen.
Anwendung von Komplementärfarben in der Postproduktion
Die Nachbearbeitung ist eine großartige Möglichkeit, deinen Bildern Komplementärfarben hinzuzufügen, da sie dir viel Flexibilität und Spielraum bietet. Wenn du schon etwas Erfahrung mit der Bearbeitung deiner Fotos in Adobe PhotoshopDu bist vielleicht mit der Bearbeitung von Farben vertraut. Aber vielleicht hast du noch nie über Komplementärfarben nachgedacht oder darüber, wie du ein harmonisches Gleichgewicht der Farben in deinen Bildern herstellen kannst. Ähnlich wie bei einem Fotoshooting erfordert die Verwendung von Komplementärfarben in der Nachbearbeitung ein scharfes Auge und den Einsatz einiger Werkzeuge in Photoshop, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Verwende einen Farbharmonie-Rechner für Farbgenauigkeit in Photoshop
Mit diesem praktischen Tool kannst du Komplementärfarben anhand der genauen Farbe in deinem Bild finden. Es ist eine tolle Option, wenn du versuchst, Komplementärfarben in einem Bild oder einem Designelement mit Textüberlagerung zu kombinieren. Es kann dir auch dabei helfen, die Farben in deinem Bild genau zu bestimmen und bei der Bearbeitung mit Komplementärfarben zu spielen.
Suche online nach einem Farbharmonie-Rechner. Die meisten Design-Apps haben einen kostenlosen Farbharmonie-Rechner, auf den du zugreifen kannst, wie z.B. der von Segeltuch. Öffne dann Photoshop, damit du das Bild bearbeiten kannst.
Du hast zum Beispiel ein Bild, das du in einer Broschüre verwendest, und du möchtest, dass der Text hervorsticht, also suchst du nach einer Komplementärfarbe zur dominantesten Farbe im Bild. So verwendest du den Farbharmonie-Rechner, wenn du Bilder in Photoshop bearbeitest:
Wähle das Pipettenwerkzeug in Photoshop und wähle einen Bereich des Bildes, der die dominante Farbe enthält.
Öffne den Farbwähler und erhalte den Hex-Code für diese Farbe.
Öffne den Farbharmonie-Rechner und wähle "komplementär" als die gewünschte Harmonie aus. Gib den Hex-Code der dominanten Farbe ein. Der Rechner gibt dir dann einen Code für die Komplementärfarbe.
Gib diesen Code in das Hex-Code-Feld in Photoshop ein, damit du die Komplementärfarbe finden und auswählen kannst. Wähle diese Farbe für die Textfarbe in der Broschüre aus.
Mit einem Farbharmonie-Rechner erhältst du in wenigen Minuten komplementäre Farben und kannst in der Nachbearbeitung viel einfacher komplementäre Fotos erstellen.
Wenn du einen Farbharmonie-Rechner benutzt, wechselst du vom subtraktiven Farbmodell, also den Farben, die du durch dein Kameraobjektiv siehst, zum additiven Farbmodell, also den Farben, die du auf deinem Computerbildschirm siehst. Es kann sein, dass du ein seltsames oder falsches Ergebnis erhältst, wenn du die dominante Farbe durch den Farbharmonie-Rechner laufen lässt, was zu erwarten ist. Wenn das der Fall ist, kannst du die Komplementärfarben an deine Vorlieben anpassen.
Bearbeiten von Farbton und Sättigung in deinen Bildern
Die Anpassungsebene Farbton/Sättigung in Fotografien ist eine weitere großartige Möglichkeit, Komplementärfarben in der Nachbearbeitung zu verwenden. Mit dieser Ebene kannst du im Handumdrehen auffällige Komplementärfotos erstellen.
Wenn du eine bestimmte Farbe im Bild hast, mit der du arbeiten möchtest, gehe auf Auswählen>Farbbereich.
Wähle dann deine bevorzugte Farbe aus dem Dropdown-Menü "Master".
Bewege den Schieberegler Farbton, um alle Farben in diesem Farbbereich zu ändern und die Komplementärfarbe zu finden, die du verwenden möchtest. Du kannst auch die Helligkeit und Sättigung der Farbbereiche in dieser Ebene ändern.
Verändere die Farbe, indem du mit der Funktion "Malen" mit einer neuen Ebene darüber pinselst. Spiele mit den Einstellungen für Deckkraft und Verlauf des Pinsels, um die Intensität des Effekts zu verändern. Du kannst auch verschiedene Mischmodi ausprobieren.
Wenn du feststellst, dass eine Farbe bei diesem Bearbeitungsprozess zu sehr hervorsticht, füge mehr von der Komplementärfarbe der Farbe hinzu, um sie mit der Einstellungsebene Farbbalance zu kontrollieren. Diese Ebene verfügt über drei Schieberegler, mit denen du die Grundtöne in deinem Bild steuern kannst. Über das Dropdown-Menü oben im Dialogfeld kannst du auch die Schatten, Mitteltöne und Lichter im Bild steuern.
Präsentiere deine Komplementärfarben-Fotografie in einem Online-Portfolio
Jetzt, wo du das kreative Potenzial der Komplementärfotografie erkannt hast, bist du bereit, diesen Fotostil bei deinem nächsten Shooting oder deiner Fotobearbeitungssitzung umzusetzen. Wenn du beeindruckende Komplementärfotografien erstellt hast, solltest du deine Bilder nicht nur auf deinem Computer vor der Welt versteckt halten. Zeig deine Komplementärfarben-Fotografie in einer Online-Portfolio-Website.
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