Die kommerzielle Werbung hat sich in den letzten zehn Jahren verändert, da die Medienreife der Zuschauer/innen zunimmt und die Werbetreibenden verstärkt daran arbeiten, die Authentizität ihrer Kampagnen zu verbessern. Werbung, die in einem traditionellen Format oder auf eine moderne digitale Plattform muss heute mehr denn je herausstechen, damit dieser Eindruck auch wirklich wirkt.
Das Publikum von heute ist unglaublich empfänglich für die Aufrichtigkeit von Werbung. Jeder am Filmset muss dafür sorgen, dass eine Kampagne authentisch wirkt. Als Kameramann ist es am einfachsten, diese Aufrichtigkeit zu vermitteln, wenn sie natürlich aussieht. Und dabei ist eine gleichmäßige und natürliche Beleuchtung das A und O.
Genauso wie du Stunden damit verbringst, dich so aussehen zu lassen, als wärst du gerade aufgestanden, ist es eine Kunst, etwas so zu beleuchten, dass es in der Praxis natürlich aussieht. Naturalistische Beleuchtung ist komplex und war in der Vergangenheit in der Werbung nicht sehr beliebt, weil sie traditionell glatt und hochtechnisch aussieht. Als Kameramann oder -frau ist es deine Aufgabe, dieses heikle Gleichgewicht zu halten und Bilder zu liefern, die schlicht, aber authentisch sind.
Die Werbepläne neigen dazu, gestaltete Looks und kontrollierte Umgebungen zu bevorzugen, um hohe Erwartungen und Risiken zu bewältigen, was wenig Raum für die Erkundung von natürlichem oder gefundenem Licht lässt. Die große Auswahl an Formaten und die riesige Menge an Informationen, die von den Kameras heutzutage erfasst werden, ermöglichen es jedoch, neue Wege in der Lichtgestaltung zu gehen. Formats können jetzt selbst die feinsten Stimmungen erkennen. Formats sind so empfindlich, dass das Umgebungslicht die Grundlage für ein Beleuchtungssetup bilden kann. Danach geht es oft um die Modellierung mit Fokus auf die folgenden vier Bereiche: Verhältnis, Form, Weichheit und Farbtemperatur.
1. Verhältnis
Wenn du nach dem Spiel mit den Lichtern zurück zum Monitor gehst, um dir das Bild anzusehen, wie passt dann alles zusammen? Wie viel dunkler ist der Hintergrund als der Vordergrund? Das Motiv mit der Umgebung? Wie viel dunkler ist die Füllseite des Motivs als die helle Seite (Key)? Das sind die Verhältnisse, die du beachten musst. Natürlich können diese Belichtungen sehr unterschiedlich sein, aber unsere Augen haben eine natürliche Fähigkeit, den Dynamikbereich zu interpretieren, die es uns ermöglicht, zu sehen. Kameras können das nicht. Um das, was wir sehen, zu imitieren, geht es also darum, eine möglichst gleichmäßige Verteilung zu erreichen.
Dieser iSelect-Werbespot wurde in einem Bürogebäude mit der Skyline von Melbourne als echter Kulisse gedreht. Der Belichtungsunterschied war groß, etwa acht Blendenstufen. Um sicherzustellen, dass der Hintergrund nicht zu einem Meer aus aufgeblasenem Weiß wird, war es die beste Option, einen 6K als Key durch einen Diffusionsrahmen zu verwenden, damit er zum Hintergrund passt. Das Endprodukt ist ein sehr gemütliches Verhältnis zwischen dem Motiv und dem Hintergrund.
Sieh dir dieses Beleuchtungssetup in einem TV-Spot zur Verkehrssicherheit an.
Die Lichtverhältnisse sind bei beiden Aufnahmen identisch. Die linke Aufnahme wurde in einer luftigen Straße zur Mittagszeit gemacht. Die rechte Aufnahme wurde in einer dunklen Straße mitten im Stadtzentrum am späten Tag gemacht. Das Hauptlicht in beiden Aufnahmen ist ein 4K durch einen 216er Volldiffusionsrahmen. Der Unterschied ist das Verhältnis, d. h. das Hauptlicht wirkt sich auf der rechten Seite stärker aus, da die Atmosphäre draußen geringer ist. Dadurch, dass es effektiver ist, kann es auch besser geformt werden.
2. Gestalte
Die Form ist der einfachste Weg, um eine hochwertige Ästhetik zu erhalten und den Werbeglanz zu erzeugen, den die Zuschauer erwarten. Es kann so einfach sein, wie die Beziehung zwischen der Kamera und dem Objekt zu verschieben, damit es eine feste Lichtquelle in einem schönen 1/4-Winkel empfängt. Oder wenn das Licht beweglich ist, kann man den Schlüssel in einem Bogen näher an die Kamera heran- oder weiter von ihr wegbewegen.
Du kannst auch das Licht auf der Füllseite entfernen, um eine Form zu schaffen. Die nativen ISO-Werte der Kameras werden immer höher, was bedeutet, dass es bei der Beleuchtung mehr darum geht, Licht zu entfernen als es hinzuzufügen.
Die Formgebung in einem Beleuchtungs-Setup ist einer der elementarsten Teile der Arbeit eines Kameramanns oder einer Kameramanagerin. Nur weil etwas eine Form hat, heißt das noch lange nicht, dass es ein komplett erfundener Look ist.
Diese Aufnahme wurde hauptsächlich mit Umgebungslicht beleuchtet. Für die Füllseite des Gesichts wurde dicker schwarzer Stoff verwendet, der in einem Bogen an der linken Seite der Kamera aufgehängt wurde.
3. Farbtemperatur
In der modernen Kinematografie geht es oft darum, vorhandene Lichtquellen zu nutzen. Dabei ist es wichtig, daran zu denken, dass es unterschiedliche sichtbare Qualitäten gibt, wenn du verschiedene Arten von Lichtquellen mischst.
Wenn du bei Straßen-, Mond-, Abend- oder Discolicht fotografierst, musst du sicherstellen, dass eine weitere Lichtquelle zum Gesamtbild passt. Dafür brauchst du Gele.
Dieses Bild ist offensichtlich bei Sonnenuntergang aufgenommen worden. Das Aufhelllicht, das sich links von der Kamera befand, ist mit einem Strohgel versehen, um die Töne der untergehenden Sonne zu imitieren.
Auch dieses praktische Licht in der Aufnahme unten hat eine gewisse Wärme. Die Schülerin hier wurde mit einer Kinolampe beleuchtet, die dem Gefühl der gedämpften Bankierslampe entspricht.
Viele Kameraleute ziehen es vor, nicht mit gemischten Farbtemperaturen zu spielen, aber das kann dazu beitragen, dass eine Aufnahme realistischer aussieht. Hier klopft ein Mitglied des Rettungsdienstes an das Fenster einer Person. Das Straßenlicht wirkt wie ein Kicker, der ihr Haar trifft, während durch das Fenster ein Lichtschein fällt. Beides sind unterschiedliche Farbtemperaturen und Farbtöne, aber sie tragen trotzdem dazu bei, dass das Szenario realistisch wirkt.
4. Sanftheit
Wenn du die Wahl hast, ist ein weicheres Licht besser. Es ist viel angenehmer für das Auge und vermittelt einen gewissen Grad an Authentizität. Alle Lichtquellen sind von Natur aus sehr unterschiedlich weich, und es gibt viele Möglichkeiten, eine Lichtquelle weicher zu machen: z. B. durch das Auftragen von Diffusionsgel, das Einsetzen eines Gitterrahmens oder indem man das Licht einfach an etwas abprallen lässt.
Ein einfaches Set von 800W Rotköpfen kann zu einer schönen weichen Quelle werden, indem man sie von einem Bettlaken, das an die Wand geheftet ist, abprallen lässt, oder - mein persönlicher Favorit - von familiengroßen Pizzakartons, die man in einen Kopfkissenbezug legt.
Wenn du als Kameramann oder -frau in der Welt unterwegs bist, lohnt es sich, einen Schritt zurückzutreten und zu schauen, was natürlich ist. Oft musst du doppelt so hart arbeiten, damit eine natürliche Umgebung auch so aussieht und sich auch so anfühlt.
Miles Rowland hat Kampagnen für iSelect, Qantas Frequent Flyer, Tourism New Zealand, The University of Adelaide, Bank SA und Beyond Bank Australia und viele andere gedreht. Seine preisgekrönten Kurzfilme wurden auf der ganzen Welt gezeigt. Besuche sein Portfolio hier.
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