Die bekanntesten Fotografen haben einen unverwechselbaren Stil, den man sofort erkennt. Er macht ihre Arbeit unverwechselbar - aber Stil ist mehr als nur die Schritte bei der Bearbeitung der Fotos oder das Thema selbst. Stil entwickelt sich organisch durch jahrelanges Schaffen und Experimentieren in deinem Handwerk.
Stil ist das, was passiert, nachdem du deine authentische Stimme durch das Medium deiner Wahl gefunden hast. Wenn du gerade erst anfängst, ein professioneller Fotograf zu werden, ist es gut, eine allgemeine Vorstellung davon zu haben, wo du hinwillst. Eine der besten Möglichkeiten, deinen Weg zu planen, ist die Auswahl und den Stil entwickeln der Fotografie, die dich anspricht.
Wenn du dir etwas Zeit nimmst, um deinen persönlichen Fotostil herauszufinden, wirst du dich als Anfänger weniger planlos fühlen. Sobald du deine Fähigkeiten verfeinert hast, lohnt es sich, kreativ zu werden und neue Wege auszuprobieren verschiedene Arten der Fotografie um deine Fähigkeiten wirklich auszubauen.
Was wir meinen, wenn wir über Fotostile sprechen
Es gibt viele verschiedene Arten von FotografieEinige davon haben wir bereits ausführlich besprochen. Einige der Optionen, aus denen du wählen kannst, sind:
- Hochzeitsfotografie
- Neugeborenenfotografie
- Mutterschaftsfotografie
- Porträtfotografie
- Landschaftsfotografie
- Modefotografie
- Stillleben Fotografie
- Produktfotografie
- Kunstfotografie
- Lebensmittel-Fotografie
- Wildtierfotografie
Diese Liste ist keineswegs erschöpfend - selbst innerhalb dieser Liste von Genres gibt es Untergenres und verschiedene Stile der Fotografie, aber diese allgemeinen Kategorien sollen dir einen Startpunkt geben, und du musst dich nicht nur für einen entscheiden. Einige dieser Stile - wie z. B. die Hochzeitsfotografie - umfassen selbst mehrere ästhetische Stile (viele Hochzeiten beinhalten Porträt-, Landschafts- und Food-Aufnahmen), daher ist es am besten, mit nur einem zu beginnen und von dort aus zu wachsen.
Die Art der Fotografie, die du machst, ist nur ein Teil des Puzzles, wenn es darum geht, deinen persönlichen Stil zu definieren.
Die Komposition, die Objektive, die Motive, die du auswählst, die Aufnahmewinkel, das Licht und das Styling, die Farben und die Art und Weise, wie du sie bearbeitest und zuschneidest - all das trägt dazu bei, dass deine Arbeit einen unverwechselbaren Look bekommt.
Fotograf, erkenne dich selbst
Es ist nicht immer einfach, eine eindeutige Antwort auf die Frage zu finden: "Was für ein Fotograf bin ich?" Die Ausrüstung ist zweitrangig gegenüber deiner eigenen Kreativität. Es geht nicht darum, mit welcher Art von Kamera du fotografierst, sondern vielmehr darum, welche Motive du einfängst und wie du sie einfängst.
Ein Großteil der Arbeit, die du leisten musst, um deinen persönlichen Fotostil zu finden, besteht aus Selbstbeobachtung und Selbstfindung.
Es mag vielleicht albern klingen oder sich anfangs etwas unbeholfen anfühlen, aber versuchen Sie doch einmal, sich 15 bis 30 Minuten Zeit für eine ununterbrochene Freewriting Sitzung über das, was dich inspiriert. Denke nicht zu viel nach; schreibe einfach, was dir in den Sinn kommt.
Wenn du dein freies Schreiben beendet hast, suche nach Themen, die in deinen Notizen auftauchen. Denke an das erste Mal, als du eine Kamera in der Hand hattest. Was hat dich an der Fotografie gereizt? Warum wolltest du lernen, wie man ein professioneller Fotograf wird? Wer hat dich damals inspiriert? Wer inspiriert dich jetzt? Wie sind sie miteinander verbunden?
Hier sind einige weitere Fragen, die du bei dieser Übung berücksichtigen solltest:
- Was willst du mit deiner Fotografie erreichen?
- Welche Art von Kunden möchtest du anziehen? Bist du an Unternehmens-, Redaktions- oder eher intimen Kundenbeziehungen interessiert?
- Was liebst du an der Fotografie? Was magst du nicht?
- Zu welchen Fotografen schaust du auf? Und warum?
- Was schießt du am liebsten? Werde ganz konkret. Wenn du gerne Essen fotografierst, welche Art von Essen? In welcher Umgebung? Und warum?
Je mehr Zeit du damit verbringst, deine Beweggründe, Vorlieben und Abneigungen herauszufinden, desto einfacher wird es für dich sein, einen Fotostil zu finden, der zu dir passt.
Schreiben ist eine gute Möglichkeit, deine Gedanken zu ordnen. Irgendwann hast du über diese Fragen nachgedacht, aber sie aufzuschreiben kann dir helfen, diese Gedanken und Absichten zu ordnen und eine bestimmte Richtung in deinem kreativen Prozess festzulegen.
Inspiration ist überall
Wenn du eine Idee im Kopf hast, was dich inspiriert, ist es an der Zeit, die Welt um dich herum zu erkunden.
Ein Blick auf die Arbeit anderer Fotografen ist ein guter Anfang. Wenn du dir genau überlegst, woher du deine Inspiration nimmst, kannst du deinen ästhetischen Geschmack oder den Stil, der dich am meisten anspricht, herausfinden.
Du kannst Apps wie Pinterest, Instagram und Behance nutzen, um die Inspirationen zu katalogisieren, die du online findest, oder du kannst analog vorgehen und ein physisches Moodboard erstellen.
Überlege dir, warum du diese Fotos gespeichert hast - was an diesen Bildern hat dich angesprochen (Motiv, Farbe, Komposition, Emotion). Je mehr du dich daran gewöhnst, deine Fotoinspirationen zu kategorisieren, desto eher wirst du den Stil des Künstlers erkennen können.
Wir haben hier ein paar talentierte Fotografen zusammengestellt, um dir den Einstieg zu erleichtern:
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20 Reisefotografie-Portfolios aus aller Welt
Was du mit dieser Inspiration tun kannst
Der Schlüssel, um sich von anderen Fotografen inspirieren zu lassen, ist, sich an Inspiration und halte dich fern von Nachahmung.
Suche nach Aspekten, die dich anziehen, und übertrage diese auf deinen eigenen Fotostil. Ist es die Komposition, die sie hervorstechen lässt? Oder die Art und Weise, wie sie Farben einsetzen, um ihr Motiv hervorzuheben? Was auch immer es ist, nimm ein Element und wende es auf deine Arbeit an, ohne den gesamten Stil des Fotografen zu kopieren. Du hast einen einzigartigen Blickwinkel, und die Welt will ihn sehen.
Sobald du eine Vorstellung davon hast, was dich interessiert, kann der Spaß beginnen!
Nimm deine Kamera überall hin mit und übe, übe, übe. Fotografiere alles, was dich anspricht - auch wenn du dir nicht ganz sicher bist, welcher Fotostil am besten zu dir passt, mach jeden Tag Fotos. Mit der Zeit wird sich dein Stil herauskristallisieren.
Das gibt dir auch die Möglichkeit, die Regeln zu lernen und deine Fähigkeiten zu verbessern. Du wirst in der Lage sein, einige der grundlegende Fehler, die Anfänger machen-wie Bäume, die aus den Köpfen deiner Probanden sprießen - und korrigiere dich.
Schätze es nicht, bis du es probiert hast
Wenn du dich zum ersten Mal mit der Frage beschäftigst, wie du ein professioneller Fotograf werden kannst, bist du vielleicht versucht, dich auf das zu konzentrieren, was du bereits kennst und magst.
Aber wenn du Dinge vermeidest, weil du sie nicht gut kannst, verpasst du vielleicht etwas Großartiges. Der beste Weg, deinen Stil herauszufinden und herauszufinden, was du gut kannst, ist es, es auszuprobieren. Auch wenn dein erster Versuch nicht der beste ist - gib ihm eine Chance, um herauszufinden, ob es für dich möglich ist, weiter zu forschen.
Du solltest nicht nur verschiedene Arten von Fotografie ausprobieren, sondern auch einige andere Schlüsselelemente entdecken, um deinen Stil zu finden.
Zusammensetzung bezieht sich im Allgemeinen auf die Art und Weise, wie die Elemente im Rahmen angeordnet sind.
Ein gut komponiertes Foto zieht den Betrachter an, hebt die wichtigsten Punkte hervor und führt ihn durch das Bild als Ganzes. Ein guter Startpunkt ist die Drittel-Regelund viele Kameras haben eine Rasteransicht, mit der du die Aufnahme ausrichten kannst.
Sobald du mit der Regel vertraut bist, ist es an der Zeit, sie zu brechen. Experimentiere mit einem zentrierten Bild, finde etwas, das als Rahmen im Rahmen fungiert, oder verwende Muster, um das Auge durch das Foto zu führen. Vielleicht stellst du fest, dass du dich mit einer bestimmten Art von Komposition wohler fühlst als mit einer anderen, und vielleicht überraschst du dich sogar selbst mit dem, was du entdeckst.
Du hast viele Möglichkeiten, wenn es darum geht Linsen.
Das richtige Objektiv kann den Ausschlag für ein Foto geben und auch deinen fotografischen Stil maßgeblich beeinflussen. Viele Fotografen haben gerne eine Kombination aus lichtstarken Zoomobjektiven wie dem 16-35mm f2.8, dem 24-70mm f2.8 und dem 70-200mm f2.8 zur Hand.
Sie sind sehr beliebt, da sie die meisten Brennweiten abdecken und ihre große Blende viel Licht mit geringer Schärfentiefe durchlässt, damit die Motive gut zur Geltung kommen. Für Aufnahmen bei wenig Licht und ein cremiges Bokeh ist es gut, mindestens ein Festbrennweiten-Objektiv mit großer Blende dabei zu haben, z. B. 35 mm, 50 mm oder 85 mm mit einer maximalen Blendenöffnung von 1,2 bis 1,8. In vielen Städten kannst du dir eine Fotoausrüstung ausleihen und so verschiedene Objektive ausprobieren, bevor du investierst.
Farbe ist eine weitere Möglichkeit, deiner Arbeit einen ganz eigenen Look zu geben.
Farben können die Emotionen einer Aufnahme verändern - fühlst du dich zu ruhigen, kühleren Farben wie Blau und Grün oder zu wärmeren, lebendigen Tönen wie Rot und Gelb hingezogen? Was erhoffst du dir, dass die Menschen fühlen, wenn sie dein Werk betrachten? Wie wird die Farbpalette das unterstützen?
Experimentiere mit verschiedenen Farbkombinationen und schau, was passiert, wenn du komplementäre (blau und orange), analoge (rot und orange) oder einfarbige Fotos bearbeitest. Adobes Color CC ist eine tolle Quelle, um mit Farben zu spielen und herauszufinden, was funktioniert.
Die Art, wie du Deine Fotos bearbeiten kann auch einen großen Einfluss auf deinen Fotostil haben.
Es gibt viele Möglichkeiten der Bildbearbeitung, darunter Adobe Photoshop und Lightroom, Affinity und GIMP. Wenn du gerade erst anfängst, solltest du vielleicht Folgendes ausprobieren verschiedene Lightroom-Voreinstellungen um herauszufinden, welche Art von Look am besten zu dir und deiner Arbeit passt. Scheue dich nicht, Dinge manuell anzupassen.
Einige der besten Bearbeitungen können aus Versehen passieren! Hier sind einige Bearbeitungen, die du vielleicht in der Nachbearbeitung ausprobieren möchtest:
- Das Bild begradigen
- Zuschneiden, um sich auf das Motiv zu konzentrieren
- Einstellen der Belichtung
- Kurven anwenden, um den Kontrast zu ändern
- Staub oder Flecken entfernen
- Ändere die Sättigung, damit die Farben leuchten
- Mache den Schuss kühler oder wärmer
Beleuchtung ist ein weiterer Aspekt der Fotografie, der einen großen Einfluss auf deinen Stil haben kann.
Wenn du dir die Arbeiten anderer - und auch deine eigenen - ansiehst, notiere dir, welche Art von Beleuchtung dich am meisten überzeugt.
Vielleicht fallen dir helle Porträts mit vielen Details auf, oder du interessierst dich mehr für Aufnahmen, bei denen die Schatten Tiefe und Spannung erzeugen. Was auch immer du magst, es ist wichtig, dass du dir Zeit nimmst, um zu lernen, wie du mit verschiedenen Lichtquellen arbeiten kannst, bevor du dich auf einen Stil festlegst.
Wenn du gerade erst anfängst, ist eine gute Reflektorscheibe eine gute Möglichkeit, mit natürlichem Licht zu arbeiten und dafür zu sorgen, dass deine Fotos (und die Motive) optimal aussehen. Viele Fotografen befestigen auch ein Blitzgerät an ihrer Kamera und lassen den Blitz in einem 45-Grad-Winkel aufleuchten, wenn sie in Innenräumen fotografieren.
Je nach deinem Budget und deinen Zielen kannst du noch weitere Beleuchtungsoptionen in Betracht ziehen, z. B. Studiostroboskope und Fernbedienungssender.
Erstelle eine Fotografie-Website, die deinen Stil widerspiegelt
Dein Look endet nicht mit der Aufnahme. Du musst sicherstellen, dass deine Identität kohärent ist, und dazu gehört auch, wie du deine Fotos teilst.
Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, deine Arbeit zu präsentieren, wie es Fotostile gibt. Keine Sorge, du musst kein Designer sein, um eine schöne Website erstellen-Es gibt tolle Website-Builder mit vielen Vorlagen und Themen.
Probiere ein paar aus und finde heraus, welche zu deinem Stil passen. Ein paar Fragen, die du bei der Erstellung deiner Website beantworten solltest:
- Willst du, dass die Seite vertikal oder horizontal scrollt?
- Bevorzugst du einzelne Bilder oder ein Rasterlayout?
- Welche Schriftart(en) passt/passen zu deiner Arbeit?
- Welche Farbpalette möchtest du verwenden?
- Hast du vor, ein Logo zu verwenden?
Das Führen eines Portfolios auf der Website ist auch eine gute Referenz für deine Entwicklung als Fotograf. Wenn du dein Portfolio regelmäßig pflegst, wirst du vielleicht bestimmte Phasen, Stiländerungen und Sprünge in den technischen Fertigkeiten bemerken und mehr Einblick in deinen kreativen Prozess als Künstler bekommen.
Vergiss nicht, Kollegen und Freunde nach ihrer Meinung über deinen Stil zu fragen. Manchmal sind wir zu sehr mit unserer Arbeit beschäftigt, um Veränderungen im Stil klar zu erkennen. Auch Kollegen können dir wertvolles Feedback zu deiner Arbeit geben und dir einen ehrlichen Eindruck von deinem Portfolio vermitteln, der hilfreich sein kann, wenn du bereit bist, dich zu vermarkten.
Wenn sich dein Stil weiterentwickelt, ist es wichtig, die Informationen auf deiner Website zu überprüfen und zu aktualisieren, wenn sich etwas ändert. Füge neue Bilder hinzu, wenn du mehr arbeitest und deinen Fotostil verfeinerst, aktualisiere deine Preise oder schreibe Blogbeiträge, um den Suchmaschinen zu helfen - all das wird dazu beitragen, dass deine Online-Portfolio-Website frisch.
Einen Schritt nach dem anderen machen
Es mag überwältigend erscheinen, deinen Stil zu finden, vor allem, wenn du gerade erst anfängst und lernst, wie man ein professioneller Fotograf wird, aber der beste Rat, den wir dir geben können, ist, die Dinge Schritt für Schritt anzugehen. Habe Spaß daran, mache viele Fotos und probiere neue Dinge aus.
Du weißt nie, welcher Stil für dich der richtige ist und wohin dich deine Fotografie führen wird.
*Mehr Fotografie-Ressourcen:
Ein Leitfaden für Einsteiger zum Kauf der richtigen Fotoausrüstung
Wie man ein erfolgreiches Fotogeschäft aufbaut
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