Celina Teague: Über das Leben als Künstlerin und Mutter

Die grenzüberschreitende Performance-Künstlerin Marina Abramović Schlagzeilen gemacht als sie kürzlich erklärte, dass familiäre Verpflichtungen Künstlerinnen zurückhalten und dass es für ihre Karriere "eine Katastrophe" gewesen wäre, Kinder zu haben. Stimmt es, dass Künstlerinnen nicht alles haben können? Im Gegenteil, einige Künstlerinnen geben an, dass ihre Kinder eine Quelle der Inspiration für ihre Arbeit sind. Die in London lebende Malerin Celina Teague erzählt, wie die Geburt eines Kindes deine künstlerische Praxis verändern kann und wie es ist, gleichzeitig Künstlerin und Mutter zu sein. Teague hat ihren MA in Fine Art am Central Saint Martins College gemacht und ihre Arbeiten wurden auf verschiedenen Kunstmessen ausgestellt. Zu ihren Auszeichnungen und Stipendien gehören die Takt Artist Residency 2012 in Berlin und die Aufnahme in die Auswahlliste für den Beers.Lambert Contemporary Visions IV 2013. Sie wird von der [Kristin Hjellegjerde Gallery](Kristin Hjellegjerde Gallery) vertreten.

-Intro und Interview von Jane Fayle

Wir müssen aufhören anzunehmen, dass die Entscheidung einer Künstlerin, ein Kind zu bekommen, bedeutet, dass sie es mit der Kunst nicht ernst meint. Das ist einfach nicht wahr.

Kunst zu machen ist nicht anders, als ein Kind zu bekommen. Es verzehrt dich, du bringst es zur Welt, du pflegst es, du bist emotional mit ihm verbunden und wenn du großartige Arbeit leistest, hinterlässt du vielleicht etwas Wertvolles. Wäre ich nicht Mutter geworden, hätte ich mich sicher erfüllt gefühlt. Aber ich wusste immer, dass ich Kinder haben wollte.

Im Jahr 2003 verbrachte ich im Rahmen meines Studiums ein Jahr in Berlin. Dort habe ich gemerkt, dass meine Malerei mehr als nur ein Hobby ist. Deutschland hat eine so reiche Kunstgeschichte, und damals in Berlin zu sein, mit all den Galerien und einer so lebendigen und dynamischen Kunstszene, war sehr inspirierend. Ich war jung und frei und alles schien möglich.

Vor der Geburt meiner Tochter, noch bevor ich schwanger war, hatte ich große Bedenken, wie ich es schaffen würde, Künstlerin und Mutter zu sein. Die Vorstellung, dass Mütter und gute Künstlerinnen so etwas wie ein Oxymoron sind, hält sich hartnäckig. Ich befürchtete, dass ich meinen Drang zu malen verlieren würde, wenn ein Kind so viel Liebe und Aufmerksamkeit auf sich zieht.

In der Zeit vor der Geburt meiner Tochter habe ich eine Residency in Berlin gemacht, zwei Einzelausstellungen im Abstand von sechs Monaten gehabt und bis zum Tag vor der Entbindung gearbeitet. Ich hatte eindeutig etwas zu beweisen! Ich wünschte, ich hätte mir keine Sorgen gemacht, dass sich nach der Geburt eines Kindes alles ändern würde. Das hat es aber nicht.

Alle Veränderungen, die kamen, waren sehr positiv. Meine Tochter inspiriert mich täglich, und ich fühle mich geschützt, wenn ich Zeit und Raum zum Malen habe. Meine Tochter wird eine unabhängige Frau werden, die ihr eigenes Leben führen wird. Menschen werden kommen und gehen, geliebte Menschen werden vergehen. Die Malerei gehört mir. Es ist etwas, das ich so lange genießen kann, wie ich lebe, und es wird mich zu Abenteuern führen, die ich mir nicht einmal vorstellen kann.

Ich befürchtete, dass ich mit einem Kind, das so viel Liebe und Aufmerksamkeit braucht, meinen Drang zum Malen verlieren würde.

Eines der schwierigsten Dinge, wenn du ein Kind und eine Karriere hast, sind die praktischen Dinge - dieselben praktischen Dinge, mit denen die meisten berufstätigen Frauen jonglieren müssen. Als Künstlerin oder Künstler durchzustarten, ist schon eine echte Leistung. Es kann Jahre dauern, bis du dein Handwerk verfeinert hast, und selbst dann gibt es keine Garantie, dass deine Arbeit ankommt. Die Kosten für die Kinderbetreuung sind unerschwinglich, und die Gehälter von Künstlerinnen und Künstlern sind in der Regel mager und unzuverlässig, vor allem am Anfang.

Und dann gibt es da noch den üblichen Druck: alltägliche Aufgaben, Rechnungen, der Versuch, eine gute Partnerin, Mutter, Tochter, Freundin, Schwester, Bürgerin zu sein und all die andere Plackerei, die dazu führt, dass wir uns so zeitarm fühlen. Schau dir die vielen fantastischen Künstler an, die sowohl Frauen als auch Mütter sind: Phyllida Barlow, Kara Walker, Marlena Dumas, Nancy Spero, Jenny Saville, Cecily Brown, Julie Mehretu und Wangechi Mutu - um nur einige zu nennen. Ich erinnere mich Jenny Saville sagt dass Kinder zu haben sie zutiefst inspirierte und ihrer Arbeit eine neue Dimension verlieh.

Wir müssen aufhören anzunehmen, dass die Entscheidung einer Künstlerin, ein Kind zu bekommen, bedeutet, dass sie es mit der Kunst nicht ernst meint. Das ist einfach nicht wahr.

Meine Tochter Assisi ist zweieinhalb Jahre alt und sie ist das Beste, was mir je passiert ist. Die Arbeit selbst hat sich nicht so sehr verändert wie die Art, wie ich arbeite. Es gibt keine Zeit zu verschwenden. Früher habe ich es mir gemütlich gemacht, mir eine Tasse Tee geholt und herumgetöpfert. Jetzt male ich, esse währenddessen zu Mittag und mache nur dann eine Pause, wenn meine Blase platzt. Ich arbeite mit der Dringlichkeit von jemandem, der weiß, dass er bald unterbrochen wird, aber vorher noch eine Menge zu tun hat. Wenn ich eine halbe Stunde Zeit habe, während mein Baby schläft, bin ich sofort im Atelier.

Ich arbeite mit der Dringlichkeit einer Person, die weiß, dass sie bald unterbrochen wird.

Die Nacht kann zur Arbeitszeit werden, vor allem, wenn ein Abgabetermin ansteht. Ich will nicht lügen, manchmal ist es wirklich schwer, mit den ständigen Unterbrechungen zu arbeiten. Das Malen erfordert höchste Konzentration. Die Tage, an denen ich zehn Stunden lang male, ohne dass jemand an die Tür klopft, sind rar gesät. Aber das ist in Ordnung. Diese Zeiten werden wieder kommen.

Ich besuche viele Ausstellungen, und meine Tochter ist jetzt in dem Alter, in dem sie sie auch genießt. Ich liebe diese Zeit mit meinem Flügelmädchen. Im Januar nehme ich an einer Gruppenausstellung von Zeichnungen im Kristin Hjellegjerde Galerie in London. Ich bin gerade erst nach Dubai umgezogen und freue mich schon darauf, die Kunstszene hier zu erkunden. Dieser Ort ist ein verrückter Schmelztiegel der Kulturen. Ich fange gerade erst an, meinen Zeh in die Kunstwelt zu stecken.