Solltest du in eine Kamera oder ein Objektiv investieren?

Es ist allzu leicht, das Gefühl zu haben, dass die Geschichte das Einzige ist, was in einem Film zählt. Und in der Tat ist die Geschichte der wichtigste Aspekt beim Filmemachen. Wenn das Drehbuch schwach und die Handlung langweilig ist, spielt es keine Rolle, mit welchen Mitteln du versuchst, den Film zum Leben zu erwecken. Das wird er wahrscheinlich nicht.

Wenn du als angehender Filmemacher ein inspirierendes Drehbuch gefunden hast, mit dem du gerne arbeitest, weißt du, dass die Geschichte nicht das Einzige ist, was zählt - jetzt hast du einen guten Plot, mit dem du arbeiten kannst, und es liegt an dir, diese Geschichte zu erzählen und sie so gut wie möglich aussehen zu lassen. Das bedeutet natürlich, dass du dich fragen wirst: "Mit welcher Kamera sollen wir filmen?"

Und diese scheinbar einfache Frage führt immer zu weiteren Fragen: "Müssen wir mit einer RED-Kamera filmen (die sowohl Videos als auch Fotos aufzeichnen kann)? Können wir es uns leisten, eine zu mieten? Wenn ja, was für eine soll es sein: eine Dragon oder eine Epic? Was ist wichtiger: die Kamera oder das Objektiv?" Du kannst nicht so lange darüber diskutieren, was wichtiger ist: die Kamera oder das Objektiv, bis du ernsthaft in Erwägung ziehst, alles mit einem iPhone zu filmen.

Natürlich sind sowohl die Kameras als auch die Objektive, mit denen du filmst, wichtig. Aber wenn du nur die Möglichkeit hast, für das eine oder das andere Geld auszugeben, welches sollte es dann sein?

Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zu überlegen, wie digitale Filmkameras funktionieren. Wie du wahrscheinlich schon weißt, dreht sich alles um Licht. Das Objektiv ist das, worauf du am meisten Einfluss hast, denn sobald das Licht durch das Objektiv fällt, funktioniert alles andere bei jeder Kamera auf die gleiche Weise.

Jede Digitalkamera hat einen Sensor, der als Gehirn fungiert. Der Sensor besteht aus Millionen von lichtempfindlichen Hohlräumen, den sogenannten Photosites. Wenn du auf "Aufnahme" drückst, beginnen sie, Lichtphotonen zu sammeln, die durch das Objektiv fallen und von der Kamera in elektrische Signale umgewandelt und als Daten gespeichert werden. Je größer der Sensor der Kamera ist, desto mehr Licht kann er einfangen, was sich in einer besseren Bildqualität niederschlägt.

Um farbige Bilder zu erfassen, hat jeder Sensor eine weitere Schicht, die auf den Fotosites liegt. Da Farbe nur aus Licht mit unterschiedlichen Frequenzen und Wellenlängen besteht, funktioniert dieser Filter wie ein Einwegspiegel. Jeder Fotofilter lässt nur eine der drei Grundfarben (Rot, Grün oder Blau) durch und reflektiert den Rest zurück. Diese Filter sind auf dem Sensor in Reihen angeordnet, die abwechselnd die Farben aufnehmen oder abweisen.

Die meisten Kamerahersteller verwenden ein sogenanntes Bayer-Filter-Arrayder 50% grünes, 25% rotes und 25% blaues Licht aufnimmt. Der Grund, warum der Bayer-Filter grünes Licht bevorzugt, ist einfach: Das menschliche Auge ist empfindlicher für grünes Licht.

Bayer-Filter-Array.

Jetzt ist klar, warum alles, was nach dem Lichteinfall in das Objektiv passiert, bei fast allen Kameras auf dem Markt grundsätzlich gleich ist: Licht wird in Daten umgewandelt. Deshalb hat das Objektiv einen so großen Einfluss auf dein Endprodukt.

Natürlich sind verschiedene Kameras für unterschiedliche Anwendungen nützlich. Schau dir die neuesten Spitzengeräte von drei Unternehmen an: ARRI, ROT, und Blackmagic.

Das erste, was dir auffällt, wenn du dir die technischen Daten ansiehst, ist der Unterschied bei der Sensorgröße und der Auflösung:

ARRI ALEXA 65: 54,12mm x 25,58mm Sensor, 6,5K Auflösung.
ROTE WAFFE: 40,96mm x 21,60mm Sensor, 8K Auflösung.
BLACKMAGIC URSA25,34mm x 14,25mm Sensor, 4,5K Auflösung.

Es ist verlockend, RED oder ARRI zu den besten Optionen zu erklären, weil beide Kameras technologisch beeindruckend sind. Genauso verlockend ist es, das Gleiche über Blackmagic zu sagen, weil die URSA so billig ist und wie gut sie sich selbst dann noch hält, wenn im Vergleich zu ARRIs Alexa. Aber wie wichtig sind Sensorgröße und Auflösung?

Die ROTE WAFFE.

Je größer der Sensor einer Kamera ist, desto mehr Licht kann sie einfangen. Das bedeutet zweierlei: eine höhere Bildqualität und viele Informationen pro Bild des gefilmten Materials. Je mehr Informationen jedes Bild hat, desto besser kann es in der Nachbearbeitung bearbeitet werden. Die Auflösung ist das Potenzial für Details. Mehr Detailreichtum bedeutet mehr kreative Flexibilität bei der Bearbeitung: Neuformatierung, Zoomen, Zuschneiden.

Wofür ist die jeweilige Kamera am besten geeignet?

Filme mit ARRI, wenn du viele hochwertige visuelle Effekte hinzufügen willst. Da die ALEXA 65 den größten Sensor hat, enthält jedes Bild, das sie produziert, viele Informationen, die in der Nachbearbeitung verändert und ergänzt werden können.

Filme auf RED, wenn dir die Wiederverwendung von Inhalten für zukünftige Plattformen, eine höhere Wiedergabequalität und maximale kreative Flexibilität wichtig sind. Auch Filmemacher wie David Fincher reframe.

Filme mit Blackmagic, wenn du deinen ersten/zweiten/dritten Kurzfilm, ein Musikvideo oder einen Werbespot drehst. Verwende einfach ein tolles Objektiv, das alles aus der Kamera herausholt, was sie zu bieten hat.

Das Wichtigste ist: Das Objektiv bestimmt, wie die Lichtstrahlen auf den Sensor treffen. Der Sensor interpretiert diese Informationen nur. Um besser zu verstehen, was das in der Praxis bedeutet, habe ich meinen Freund angerufen Matwej Stawizki, ein Kameramann.

"Was ist wichtiger: Kameras oder Objektive?" frage ich Matt.

"Objektive, natürlich", antwortet er, ohne einen Ton zu sagen. "Ein Objektiv ist wie ein wunderschön gefertigtes Kunstwerk.

Als das Telefon klingelt, bereitet sich Matt gerade auf den Dreh am nächsten Tag vor, einen Werbespot für den Adidas Running Club. Seine Kameratasche ist vollgepackt mit 20 verschiedenen Objektiven, von denen die meisten handgefertigt und alt sind: seine wertvollsten Besitztümer.

"Vor ein paar Jahren dachte man noch, dass Kameraleute Objektive und keine Kamera besitzen sollten. Roger Deakins hat wahrscheinlich sein eigenes Set. Wenn er mit den Cohen-Brüdern zusammenarbeitet und sie ihm freie Hand lassen, wie der Film aussehen soll, würde er seine eigenen Objektive benutzen. Wahrscheinlich liege ich falsch", lacht Matt, "aber ich möchte das glauben!"

Noch von Ihre. Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.

Ihre, ein Filmwunder aus dem Jahr 2013, gedreht von Hoyte van HoytemaWir verwendeten lichtstarke Festbrennweiten von Zeiss (35 mm und 50 mm) sowie ein altes Canon Zoomobjektiv aus den 1970er Jahren. Diese Linsen geben den Ton des Films an und geben Ihre diesen modernen und doch nostalgischen Look.

Noch von Eyes Wide Shut. Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.

Stanley Kubricks berühmtes letztes Werk Eyes Wide Shut wurde bei Kerzenlicht mit zwei blitzschnellen Zeiss-Objektiven gefilmt, die ursprünglich für die NASA entwickelt (50mm und 35mm f/0.7).

Matt fügt hinzu: "Mit einer Canon 5D und einem anamorphotischen Cooke-Objektiv kannst du tolle Aufnahmen machen. Die Bildqualität wäre erstaunlich, wenn die Beleuchtung stimmt. Der Bildstil und das Gefühl des Bildes würden auch von der Kamera abhängen."

Nach einer Pause sagt er abschließend: "Aber am Ende kannst du mit einer günstigen Kamera und einem tollen Objektiv viel mehr erreichen.