Hinter der Auswahl
Das Format-Team liebt es zu lesen. Drei von uns haben diese Liste mit den fünf besten Büchern in unseren Sammlungen erstellt - denjenigen, die uns besonders in Erinnerung geblieben sind. Jeder von uns hat einen anderen Hintergrund und ein anderes Medium als Künstler. Ob Malerei, Bildhauerei, Animation, Film, Fotografie oder Schreiben - unsere Listen spiegeln sowohl unsere Arbeitsweise als auch unsere Persönlichkeiten wider.
Einer von uns hat sein ganzes Leben, vom Mutterleib bis zum Kleinkind, in einer Bibliothek verbracht und hat die Aufkleber, die das beweisen. Ein anderer zieht ganz selbstverständlich und ohne einen Hauch von Soziopathie Bücher den Menschen vor. Wenn man sich als Katzenmensch identifiziert, ist ein Buchmensch. Wir sind stolze Nerds.
Für Wissen und Flucht, die Liebe zum Lesen hat uns verbunden (ich hätte schreiben können uns gebunden aber dafür respektiere ich dich zu sehr), und wir sind sicher, dass es auch dich verbindet - denn du bist hier. Was auch immer dein Geschmack ist, wir sind sicher, dass auf dieser Liste etwas für dich dabei ist. Buchmenschen.
Adrienne:
Änderungen vorbehalten von Liz Magor
Lange Zeit habe ich wirklich geglaubt, dass das Künstlerstatement das schlimmste Genre des Schreibens ist. [Anmerkung der Redaktion: Das ist es.] Als Text spielt ein Statement eine knifflige Nebenrolle bei der Übersetzung von visuellen Medien in Sprache, und wenn man sich der Kunstsprache hingibt, kann allein das Vokabular die Szenerie durcheinander bringen und vom eigentlichen Kunstwerk ablenken. Davon abgesehen ist Liz Magors Buch der gesammelten Schriften, Änderungen vorbehaltenist im letzten Jahr ein beliebter Bezugspunkt gewesen. In diesem Buch wird Magors umfangreiches und materialkundiges Schaffen anhand ausgewählter Schriften sowie von Interviews und Aufsätzen über andere Künstler dokumentiert.
Diese Sammlung enthält auch einige der aussagekräftigsten Künstlerstatements, die einen Weg finden, direkt auf das Kunstwerk einzugehen, ohne das zu zerstören, was es in erster Linie interessant macht. Außerdem ist es eine wunderschöne Publikation, in der einige von Magors frühen Kunstbüchern teilweise reproduziert sind. Lies dieses Buch, wenn du einen Einblick in Magors produktives bildhauerisches Schaffen erhalten möchtest und ein gutes Beispiel dafür suchst, wie Text und materielles Denken zusammenarbeiten können.
Mein Meteorit von Harry Dodge
Leser von Maggie Nelson werden Harry Dodge vielleicht als eine Figur erkennen, die in ihrem Buch The Argonauts auftaucht, das 2015 erschienen ist. Harry Dodge ist für seine Bildhauer- und Videopraxis bekannt, und dieses Buch berührt sein Denken und seine Praxis auf eine eher innerliche Weise. Ich habe dieses Buch zum ersten Mal im Jahr 2021 gelesen, und in gewisser Weise ist meine Erfahrung damit mit der Pandemie verbunden - dieses Buch war eine Art Unternehmen in seiner ausufernden und überschlagenden Intelligenz, die Dodge sowohl besitzt als auch im Buch untersucht.
Mein Meteorit ist aus dem Gedächtnis geschrieben und handelt von Dodges Forschungen über künstliche Intelligenz, dem Verfall seines Vaters durch Demenz und Dodges Alltag mit seinen Kindern und seinen Studioprojekten. Der titelgebende Meteorit bezieht sich auf einen echten Meteoriten, den Dodge bei eBay kauft, und das Buch schwelgt in Glücksfällen und Zufällen. Ich empfehle My Meteorite jedem, ob Kunstfreak oder nicht - zwischen regionalen, queeren Nischenbezügen und den absurden Wundern des Kosmos ist in diesem Buch für jeden etwas dabei.
Wendy, Meisterin der Kunst von Walter Scott.
Obwohl ich den Nachnamen des Autors mit ihm teile, bin ich nicht mit Walter Scott verwandt, soweit ich weiß. Das ist ziemlich tragisch für mich. Was kann ich über Wendy sagen, das sie nicht schon stillschweigend durch ihren präzisen und doch irgendwie zweideutigen Cartoon-Gesichtsausdruck gestanden hat? Wendy, Meisterin der Kunst ist der 3. Band der traditionsreichen Comicserie von Walter Scott. Ich weiß nicht, ob ein Buch eine Hymne sein kann, aber wenn ja, dann war dieses Buch die Hymne meines Studienjahrgangs, und die Geschichten in diesem Buch waren prophetisch.
Als kaum verhohlene Parodie auf das Guelph MFA-Programm ist dieses Buch und die Wendy-Reihe im Allgemeinen wie ein Spiegelbild der Künstler in Kanada. Ich sehe mich selbst gespiegelt; mein Spiegelbild amüsiert und erschreckt mich. Ich kann nicht wegschauen? Walter Scott hat erklärt, dass das jüngste Wendy-Buch, The Wendy Award, wahrscheinlich das letzte für einige Zeit sein wird, aber ich habe vor, diesem Wanderzirkus zu folgen, wohin er auch geht.
Bevor ich ein Kritiker war, war ich ein Mensch von Amy Fung
Die Kunstkritikerin Amy Fung hat dieses Buch geschrieben - scharf und bewegend. In persönlicher Sprache geschrieben, mit einer teilweise fiktionalen, aber dennoch autobiografischen Struktur, gibt Fung dem Leser einen Einblick in ihr Leben, in dem sie in den 1980er und 90er Jahren in Edmonton aufwuchs, in ihren Weg zum Schreiben und in ihre Erfahrungen als Einwanderin der ersten Generation in kanadischen Kunstkreisen. Fung strukturiert ihr Buch als eine Reihe miteinander verbundener Essays, die die Widersprüche der Arbeit im kulturellen Sektor in Kanada untersuchen und Einblicke in den Rassismus und die koloniale Gewalt geben, die diese Widersprüche aufrechterhalten.
Fung fordert den Leser heraus, aber auch sich selbst, und dekonstruiert die "Doppelzüngigkeit" des nationalen Kontextes. Dieses Buch erinnert mich daran, was es bedeutet, ein Kritiker zu sein, und daran, wie viel Zeit und aufrichtiges Engagement nötig sind, um ein Werk zu bewerten. In Fungs Fall verbringt man diese Zeit und dieses Engagement in einer Kulturszene, und ihre Beurteilungen erstrecken sich auch auf die Bedingungen, die dem durchschnittlichen Galeriebesucher vielleicht nicht bewusst sind. Lies dieses Buch, um ein Beispiel für Kritik zu sehen, die mit enormer Sorgfalt ausgewogen ist.
Das goldene Notizbuch von Doris Lessing
Das erste Mal habe ich dieses Buch als Sechzehnjährige gelesen, die einen langen Arbeitsweg hatte, was mir viel Zeit zum Lesen ließ. Außerdem habe ich das Buch gelesen, bevor ich aus meiner "Text mit dem Stift unterstreichen"-Phase herausgewachsen war, eine Angewohnheit, die ich mir als Teenager angewöhnt hatte, weil ich dachte, dass sie mich klug und literarisch erscheinen lässt. Abgesehen von meinem jüngeren Ich ist dieser Roman ein Meisterwerk, und ich bin nicht die Einzige, die so denkt.
Doris Lessing erhielt 2007 den Nobelpreis für Literatur, und Das goldene Notizbuch ist eines ihrer bekanntesten Bücher innerhalb eines umfangreichen Werks. Es ist auch eines von Lessings längeren Büchern, und es ist fragmentarisch, aber komplex geschrieben. Die Erzählerin, Anna Wulf, ist eine Schriftstellerin mit einer Schreibblockade, die ihre Erfahrungen in vier farblich gekennzeichneten Tagebüchern festhält. Annas Leben und Denken zerbrechen auf eine Art und Weise, die ihren zerbrochenen sozialen Kontext widerspiegelt. Das Buch spielt in der Mitte des 20. Jahrhunderts und wurde in den 1960er Jahren veröffentlicht. Es ist zwar schon ein paar Jahre her, dass ich das Buch vollständig gelesen habe, aber was ich aus diesem Buch immer wieder mitgenommen habe, ist ein neues Gefühl für den Sinn des Kunstschaffens und des Schreibens, auch (oder gerade) in Zeiten des Umbruchs.
Ben:
Catching the Big Fish von David Lynch
Ausgehend von Lynchs Erfahrungen als einer der einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten ist Catching the Big Fish eine tiefgreifende Erkundung von Kreativität, Intuition und Unterbewusstsein. Das Buch ist eine Sammlung von kurzen Reflexionen darüber, wie man das Geheimnis umarmt, seiner Intuition vertraut und eine tägliche kreative Praxis pflegt. Lynch vergleicht Ideen mit "Fischen" im Ozean des Geistes und fordert Künstler/innen dazu auf, tief zu tauchen, um die bedeutungsvollsten und resonanzreichsten Ideen zu finden. Auch wenn das Buch manchmal etwas abschweift und für transzendentale Meditation wirbt, ist es vollgepackt mit unschätzbaren Lektionen und praktischen Ratschlägen für Künstler und Kreative aller Art. Lynchs durchdachte und brillante Herangehensweise an das Filmemachen schimmert auf jeder Seite durch und macht dieses Buch zu einem Muss für jeden Kreativen.
Über gutes Schreiben von William Zinsser
A ein fantastisches Handbuch, um klar und authentisch zu schreiben. Obwohl sich das Buch auf das Schreiben konzentriert, gelten seine Prinzipien - Ideen mit der eigenen Stimme auszudrücken und Überflüssiges wegzulassen, um den Kern deiner Botschaft zu enthüllen - für alle künstlerischen Medien. Zinsser betont die Bedeutung von Klarheit und Resonanz und argumentiert, dass ein klarer Ausdruck deiner Arbeit eine tiefere Verbindung mit anderen ermöglicht. Schreiben ist wie jedes andere Kunstmedium ein Vehikel für Ideen und Emotionen - wenn du in der Lage bist, dich klar auszudrücken, wird dein Werk mehr Wirkung entfalten. Dieses Buch bietet auch praktische Ratschläge zur Struktur und Herangehensweise, was es zu einer unschätzbaren Ressource für Künstler macht, die Statements, Pitches oder Förderanträge verfassen.
Herzog über Herzog: Gespräche mit Paul Cronin
A ein Interview in Buchlänge mit dem legendären Filmemacher Werner Herzog. Bekannt für seine poetische und einzigartige Vision, umfasst Herzogs Werk ein breites Spektrum an Genres, von poetischen Dokumentarfilmen wie Grizzly Man und Lessons in Darkness über philosophische Abenteuer wie Aguirre, der Zorn Gottes und Fitzcarraldo bis hin zu Genre-Neuinterpretationen wie Nosferatu the Vampyre und Bad Lieutenant: Port of Call-New Orleans. Was seine Arbeit zusammenhält, ist seine tiefe Neugier auf die menschliche Existenz und sein Engagement, zutiefst menschliche Geschichten zu erzählen. Herzogs Geschick als Geschichtenerzähler kommt in diesem Buch mit einer Vielzahl von amüsanten und absurden Anekdoten über seine Arbeit und seine Lebenserfahrungen gut zur Geltung, ob es nun darum geht, für Fitzcarraldo einen Dampfer über einen Berg zu ziehen oder seine Darsteller für Heart of Glass zu hypnotisieren.
Mein Lieblingsabschnitt des Buches ist der, in dem Herzog die Idee der "ekstatischen Wahrheit" erörtert. In vielen von Herzogs Dokumentarfilmen baut er fiktionale Geschichten ein, die zum Thema des Films passen. Damit versucht er, eine größere "ekstatische Wahrheit" einzufangen, die über die bloße Wiedergabe von Fakten hinausgeht und eine tiefere, universelle Wahrheit erreicht. Dieses Konzept der "ekstatischen Wahrheit" hat meine Herangehensweise an das narrative Filmemachen stark beeinflusst, sowohl im Dokumentar- als auch im Spielfilmbereich. Um einen anderen großen Filmemacher, Michael Haneke, zu zitieren: "Film ist 24 Lügen pro Sekunde im Dienste der Wahrheit, oder im Dienste des Versuchs, die Wahrheit zu finden." Alle Kunst, nicht nur der Film, steht letztlich im Dienst der Wahrheitssuche, und ich hoffe, dass dieses Buch bei dir genauso viel Resonanz findet wie bei mir.
Weitere Informationen zur ekstatischen Wahrheit findest du in Herzogs Minnesota-Erklärung.
Ogilvy über Werbung von David Ogilvy
Ein großartiges Buch, das die Alchemie der visuellen Kommunikation entmystifiziert. David Ogilvy ist einer der legendären Werbefachleute der 60er und 70er Jahre. Auch wenn sich der größte Teil dieses Buches auf die Werbung und die Arbeit in der Werbebranche konzentriert, sind seine Erkenntnisse über das Geschichtenerzählen, die Psychologie des Publikums und die Macht der Bilder kaum zu unterschätzen. Da viele Künstlerinnen und Künstler von Unternehmen mit der Erstellung von Werken beauftragt werden, sind die hier dargelegten Grundsätze zur effektiven Erstellung von eindrucksvollen Bildern, die gleichzeitig einen Sinn vermitteln, von unschätzbarem Wert. Wenn du ein Online-Portfolio erstellst, machst du effektiv Werbung für dich und deine Arbeit. Das Wissen, wie du die Geschichte, die du mit deiner Arbeit erzählst, gestalten kannst, ist eine wichtige Fähigkeit.
Anmerkungen zum Kinematographen von Robert Bresson
Ein poetisches Manifest über die Reinheit des visuellen Geschichtenerzählens. Bresson, einer der bedeutendsten französischen Filmemacher des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für seinen zurückhaltenden und minimalistischen Stil. Seine Filme zeigen oft stoische, ausdruckslose Darsteller und verlassen sich stattdessen auf Komposition, Rhythmus und Stille, um Emotionen hervorzurufen. Diese Betonung von Zurückhaltung und Subtilität ist eine wichtige Lektion für alle Kreativen. Wie Zinsser und Ogilvy setzt Bresson auf die Kraft der Prägnanz und Tiefe durch sparsamen Ausdruck.
Bressons Texte sind voller Aphorismen und sein poetischer Stil sorgt für viele einprägsame Zitate in diesem luftigen 136-seitigen Buch. In einer meiner Lieblingspassagen beschreibt Bresson den Lebenszyklus eines Films: "Mein Film entsteht zuerst in meinem Kopf, stirbt auf dem Papier und wird von den lebenden Personen und realen Objekten, die ich verwende, wiederbelebt, die auf dem Film sterben, aber in einer bestimmten Reihenfolge auf die Leinwand projiziert, wieder zum Leben erwachen wie Blumen im Wasser." Dieser Gedanke - dass die Vision in deinem Kopf nie perfekt mit dem endgültigen Werk übereinstimmen wird oder wie es aufgenommen wird - gilt für alle Kunstformen. Dennoch gibt es in jeder Phase des Schaffens Schönheit und Freude zu entdecken.
Julia:
Ich mag deine Arbeit: Kunst & Etikette herausgegeben von Paper Monument
Eine Sammlung von verschiedenen Stimmen, die Weisheiten und diskreten Klatsch aus der Kunstwelt teilen. Die Umfrage von Paper Monument besteht aus Antworten von Künstlern, Kuratoren, Kritikern und Händlern, die aufgefordert wurden, über die Regeln der Kunstwelt nachzudenken - gesprochene und unausgesprochene. Es ist eine spannende Lektüre.
Die witzigen, schrägen, trockenen und bissigen Schilderungen der Gesetze dieser Nischengesellschaft und der Verstöße dagegen - von unwissentlichem und unbedeutendem bis hin zu ausgesprochen schlechtem Verhalten - zeichnen ein lebendiges Bild einer vielfältigen Kunstgemeinschaft, die durch verletzliche Egos vereint ist. Der Film gibt Einblicke in die Surrealitäten dieser Kultur, in die menschliche Natur und in die Absurdität unserer Rituale. Wenn du dich jemals wie ein fremder Beobachter in dieser emotionsgeladenen Kultur-trifft-Geschäftswelt gefühlt hast, oder wenn du vielleicht gegen eine unbekannte soziale Norm verstoßen hast, die für diese Welt typisch ist, dann wird dir dieses Buch vielleicht Antworten geben. Außerdem hat es mich darüber hinweggetröstet, dass ich den Doppelwangenkuss nie hinbekommen habe.
So viele von uns finden das unangenehm! Ich will das nicht mehr machen!
House of Leaves von Mark Z. Danielewski
Eine experimentelle Erzählung und ein Werk der Metafiktion, die verschlungenen Geschichten in Haus der Blätter werden durch Kürzungen, Schnitte, Codes, Überschneidungen und Einschübe herausgefordert und machen das Buch zu einem visuellen und konzeptionellen Kunstwerk, das gleichzeitig ein Roman ist. Diese erzählerischen Frustrationen sind nicht nur stilistische Spielereien, sondern sie beleben die Geschichte und schaffen eine beunruhigende Atmosphäre. Ein Meisterwerk der konzeptionellen Buchgestaltung, das mir besonders gut gefällt, sind die seltsamen Textfragmente, die auf der Vorderseite richtig herum und auf der Rückseite rückwärts erscheinen.
In seinem Kern Haus der Blätter handelt von einem Haus, das zwar äußerlich unverändert ist, aber im Inneren immer größer wird. Erzählt wird das Ganze in drei ineinandergreifenden Geschichten: dem Tagebuch von Johnny, einem Tätowierer, der auf Forschungsunterlagen zu einem nie gesehenen Dokumentarfilm über dieses Haus stößt. Zapano, der verstorbene Forscher, dessen Beschreibungen in Fußnoten über den Dokumentarfilm und das, was er über dessen Macher weiß, die Lücken füllen, die der letzte Erzählstrang hinterlässt. Und Der Navidson Record, der Ich-Erzählung des Dokumentarfilmers, der in dem Haus lebt, als er einen geheimnisvollen Hausflur entdeckt. Johnnys Einwürfe sind ein schmuddeliges Produkt ihrer Zeit, und diese Abschnitte sind zu Beginn nicht die fesselndsten des Werks, aber sie erfüllen einen echten Zweck, indem sie den Leser in die Lage versetzen, sich von den Ereignissen, die sich in Der Navidson-Rekord.
Als Fragmente erstmals im Internet veröffentlicht wurden, erlangte dieses Werk eine Art Kultstatus, da die Leser herausfanden, ob es sich um Fiktion oder ein echtes Dokument über etwas Unerklärliches handelt. Heute ist es ein kultureller Berührungspunkt, eines dieser "Wenn du weißt, dass du weißt"-Phänomene, ähnlich wie Twin Peaks. Eine Kurzschrift, an der du erkennst, dass dein Gesprächspartner etwas für das Seltsame übrig hat.
Als Schriftstellerin und Künstlerin fand ich, dass dieses Werk alles verkörpert, was man machen kann, wenn man Regeln gleichzeitig genau befolgt (so viele akademische Fußnoten und Anhänge) und bricht - eine Seite mit einem Wort!
Mein mit Wasser vollgesogenes Exemplar hat für immer einen Platz in meinem Bücherregal.
Die Gesellschaft des Spektakels von Guy Debord
Ich habe das absichtlich in die Mitte der Liste gesetzt, um dich in ein falsches Gefühl der Sicherheit zu wiegen, aber ich verspreche, dass danach noch mehr lustige Dinge kommen.
Die Dinge stehen nicht zum Besten (leider ein Evergreen), und es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, dieses Werk zu lesen... aber es wird aufrüttelnd sein. Es ist eine Kritik des fortgeschrittenen Kapitalismus und gilt als ein grundlegendes Dokument der situationistischen Bewegung, Die Gesellschaft des Spektakels besteht aus 221 nummerierten Aphorismen. Sowohl von der Theorie als auch von der Form her scheint es, als ob Debord wusste, wo die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne abfallen würde - und warum. Die Medien, das Leben, das immer mehr Repräsentation als Realität ist, die Wünsche und Triebe, die von wirtschaftlichen Kräften überschrieben und durch Illusionen und Waren ersetzt werden - unsere eigenen Beziehungen, die zu Waren gemacht werden, Gesichter und Körper, die verzerrt werden, während wir Produkte aus uns machen.
Debord hatte auch eine interessante Beziehung zum Fernsehen, das als Ablenkungs- und Beschwichtigungsmedium eine wichtige Rolle im Spektakel spielte und ein Medium war, das Barbara Kruger über den er auch geschrieben hat, heißt es, dass er einen großen Teil seines Schreibens mit Fernsehspielen verbracht hat. Das hat mich als Schriftsteller angesprochen, denn ich finde es oft notwendig, mich von mir selbst und meinen eigenen schweren Geschichten abzulenken. Es ist schon beunruhigend genug, wenn ich mich mit meinen eigenen Erfahrungen beschäftige, aber das Fernsehen erspart mir einen Teil des Unbehagens, das meine eigenen Erzählungen auslösen.
Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich mir nichts Unangenehmeres vorstellen als Debords These, dass die Massenmedien unsere Fähigkeit, uns selbst in den Strukturen des Kapitalismus zu sehen, abstumpfen lassen, während wir auf unsere eigene unausweichliche Auslöschung hinarbeiten und uns selbst konsumieren.
Ich schaue nur kurz nach, was es auf der Prime...
Verdammt noch mal.
Auf Wiedersehen, Welt! Der Blick auf die Kunst im digitalen Zeitalter von Omar Kholeif
In dieser Reihe von theoretischen Essays erklärt Kholeif auf unterhaltsame, witzige und anekdotische Weise, was es heißt, in einer bildgesättigten Zeit der Hyperkonnektivität Kunst zu machen. Als frühe Anwenderin aller technischen und sozialen Dinge liebe ich eine gute Kritik an Technologie und sozialen Medien, da ich mich mittlerweile immer mehr zurückziehe, weil ich diese aufdringlichen Objekte und all ihre Eigenschaften ablehne. dopaminerge Designs. Jedes Mal, wenn ich einen Medien- oder Marketingkurs unterrichtet habe, habe ich dieses Buch auf die Leseliste gesetzt, um eine gesunde Dosis Bewusstsein zu schaffen.
Kholeif schreibt über die Auswirkungen des Internets auf die Kunst und darüber, wie wir Kunst im öffentlichen Raum betrachten - nicht nur, um zu schauen, sondern auch, um gesehen zu werden. Dieses Buch schlägt eine Brücke zwischen den 58 Jahren, die zwischen Debords Die Gesellschaft des Spektakels und der heutigen Zeit liegen - in der die Kunstwelt selbst, auch wenn sie sich wehrt, vom Spektakel umhüllt ist. Kholeif balanciert seine tiefgründigen Gedanken mit Leichtigkeit aus, so dass du dieses Buch nutzen kannst, um dich selbst aus dem Loch zu ziehen, in das Debord dich gesteckt hat, und dabei scharfsinnig und kritisch zu bleiben.
Besonders gut gefallen haben mir seine Gedanken darüber, wie Algorithmen eine Generation von Autodidakten hervorbringen können und auch hervorgebracht haben, da die eigene Suche nach Informationen immer mehr Wissenslücken aufdeckt und das Interesse steigert. Natürlich war das die etwas optimistischere Sichtweise von 2018, und jetzt wissen wir besser, wie dieser Drang ausgenutzt wurde, um Fehlinformationen zu verbreiten, aber... diese beiden Pole gab es schon immer. Wissen und Unwissenheit. Gut und Böse, so wie es immer war.
Arme Künstler!
Arme Künstler! ist eine Elektrosatire, eine Sammlung von Kurzgeschichten; reale und autobiografische, einige fiktive oder leicht ausgeschmückte und andere völlig verrückte, die als Allegorien funktionieren. Diese Anthologie hat wirklich alles zu bieten. Zarina Muhammad und Gabrielle de la Puente begannen 2015 zusammenzuarbeiten, als sie in der Kunstschule durch ihre Respektlosigkeit vereint wurden und den Blog Die weiße Schamhaare. Eine Plattform für Rezensionen, Essays und schräge Kurzfilme, die das Establishment trollten und sich weigerten, vor den kapitalistischen Strukturen hinter dem Kunstgeschäft in die Knie zu gehen.
Generell gilt: Ich kaufe jedes Werk, das das Absurde umarmt. Eine Philosophie, die meiner Meinung nach der einzige Weg ist, um mit... na ja, ich habe es oben beschrieben. Mit allem. Mit allem. Das Absurde wird auch eher sichtbar, wenn du ein Künstler bist, der in der Kunstwelt lebt, an sie angrenzt oder sie ablehnt. Außerdem kann ich mich als Kunstclown nicht ernst nehmen. Davon bekomme ich Ausschlag.* Die Werke anderer Kunstclowns zu lesen, ist ein beruhigender Balsam; ich spüre ein großes Gefühl der Erleichterung und Gemeinschaft. Die Zusammenarbeit von Muhammad und de la Puente mit den Mitwirkenden macht deutlich, dass sie einen einladenden Zirkus geschaffen haben.**
Jeder Künstler, ob aufstrebend oder etabliert, sollte dieses Buch in die Hand nehmen. Für Kunststudenten, die eine formale Ausbildung absolvieren, könnte es dich bei Verstand halten. Vielleicht entdeckst du einen deiner Klassenkameraden, der es liest, und beschließt auf der Stelle, einen Blog zu starten...
*Um ehrlich zu sein, bekomme ich von vielen Dingen einen Ausschlag.
**Bei der Bearbeitung dieses Artikels habe ich festgestellt, dass sowohl Adrienne als auch ich die Kunstgemeinschaft und die Kunsthochschule mit einem Zirkus vergleichen, also fühle ich mich doppelt sicher in dieser Analogie.
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Bonusinhalt: Unsere Lieblingsbuchläden!
Du hast vielleicht bemerkt, dass unsere Links zu unabhängigen Buchläden und Künstlerzentren führen. Wenn deine Stadt nicht auf der Liste steht, liegt das daran, dass wir arme Künstler sind und noch nicht dort waren. Wir ermutigen dich, diese zu erkunden!
