Format freut sich über die Partnerschaft mit Black Women Photographers (BWP). Das Ziel dieser Partnerschaft ist es, die Talente der BWP-Mitglieder sichtbar zu machen und gleichzeitig ihre Geschäfte mit zugänglichen Portfolio-Tools, einem kostenloses Webinarund die Unterstützung der Gemeinde durch Zuschüsse und Preise, die von Format.
Was ist Black Women Photographers?
Schwarze Fotografinnen räumt mit dem Vorurteil auf, dass es schwierig ist, Schwarze Kreative zu entdecken und zu beauftragen. BWP wurde im Juli 2020 von Polly Irungu gegründet und ist eine globale Gemeinschaft, ein Verzeichnis und ein Knotenpunkt für über 2.100 Schwarze Frauen und nicht-binäre Fotografinnen in über 60 Ländern und 35 US-Bundesstaaten.
Die Community ist ein Zuhause für Schwarze Frauen, um angemessene Anerkennung zu erhalten und - was am wichtigsten ist - eingestellt zu werden. Als Ressource für die Gatekeeper der Branche unterstützt die BWP ihre Mitglieder, indem sie ihre Arbeit in einer aktiven Datenbank veröffentlicht, die an Marken, Bildredakteure, Regisseure, Kuratoren und Art Buyer verteilt wird.
Lass dich von Fotografen in der BWP-Community inspirieren
Sechs Fotografinnen und Fotografen aus der BWP-Community teilen ihre Arbeit, ihre Inspiration und ihre Portfolios.
Karene-Isabelle Jean-Baptiste
https://www.instagram.com/kareneisabelle
Die Fotografin Karene-Isabelle Jean-Baptiste aus der Gegend von Montreal interessiert sich dafür, die Welt um sie herum durch ihre Linse einzufangen und die Geschichten der Menschen, die sie trifft, zu erzählen. Karene-Isabelle Jean-Baptiste hat viele Jahre als Ingenieurin gearbeitet, bevor sie sich ganz der Fotografie zuwandte. Ein Teil ihres Bedürfnisses nach Veränderung lag darin begründet, dass sie das Gefühl hatte, ihre wahre Bestimmung zu erfüllen. Ihre Arbeit ist sowohl introspektiv als auch emotional, denn sie sucht nach schwer fassbaren, magischen Momenten, die in einem Augenblick in einer Szene oder einem menschlichen Gesicht auftauchen und wieder verschwinden können. Ihr Ziel ist es, diese Momente festzuhalten und die Tiefe der Gefühle auszudrücken, die manchmal unbemerkt bleiben.
Damola Akintunde
https://www.instagram.com/damolaakintunde
Damola Akintunde ist eine nigerianisch-amerikanische Fotografin und visuelle Geschichtenerzählerin mit Sitz in Durham, North Carolina. In ihrer Arbeit erforscht sie das Selbst, indem sie immer wieder fragt: "Wer sind wir ohne die Hintergrundgeräusche?" Mit Hilfe der Fotografie dokumentiert sie ihre Geschichte als Schwarze Frau und hilft anderen, ihre Selbstwahrnehmung mit ihrem Erscheinungsbild in Einklang zu bringen, indem sie sich selbst und andere porträtiert. Akintundes Ausbildung in Psychologie und medizinischer Anthropologie an der UNC-Chapel Hill hat ihr Verständnis für den menschlichen Wunsch, gesehen zu werden, erweitert und beeinflusst ihre künstlerische Arbeit bis heute.
Ihre Arbeiten waren in Ausstellungen in ganz North Carolina zu sehen, darunter Das North Carolina Museum of Art und Das Zentrum für bildende Künstler. Sie wurde auch veröffentlicht in Die New York Times. Als stolzes Mitglied von Das schöne Projekt, Schwarze Fotografinnen, und Foto diversifizierenSie legt großen Wert darauf, mit anderen Gemeinschaften zusammenzuarbeiten und sich mit ihnen zu vernetzen, um die Erfahrungen von marginalisierten Künstlern zu verbessern.
Edölia Stroud
https://www.instagram.com/edoliastroud
Edölia Stroud ist eine Kreativdirektorin und Fotografin aus Brooklyn, New York. Sie arbeitet mit den Medien Fotografie und Collage und beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit Themen der weiblichen Identität. Ihre erzählerischen Kunstwerke verweben Bilder und erzählen emotionale Geschichten durch Porträts, Stillleben und Dokumentationen, während ihre Modearbeiten Verspieltheit ausstrahlen und sich auf Farben konzentrieren. Stroud hat eine fröhliche und lustige Persönlichkeit, die sich in ihren lebendigen Bildern widerspiegelt. Ihre Arbeiten sind erschienen in Die New York Times, Vogue, Teen Vogue, und Vogue Italia. Sie hat auch mit anderen Marken und Publikationen wie Hanifa, Puma, Nylon und ELLE zusammengearbeitet.
J. Pamela Stills
https://www.instagram.com/jpamelastills
J. Pamela, eine freiberufliche Fotografin im Großraum Washington, DC (DMV), hat ihre Fotografie absichtlich abwechslungsreich gestaltet und eine Bibliothek von Bildern in einem breit gefächerten Portfolio angelegt. Jeden Tag gibt es etwas oder jemanden, der nach der Kamera ruft - ihre Kamera ist ein Werkzeug, um die Welt zu sehen, in der sie lebt. J. Pamela hat Sportereignisse fotografiert, darunter Softball, Baseball, Basketball, Fußball, Tennis und seit kurzem auch Rugby. Sie hat Firmenveranstaltungen, Gemeindeveranstaltungen und Konferenzen fotografiert und über 50 Highschool-Abschlussklassen porträtiert. Sie hat auch Porträts für das persönliche und geschäftliche Branding gemacht und dabei manchmal Bilder erstellt, die einen aktiven Lebensstil oder markenbewusste Inhalte zeigen.
J. Pamela strebt danach, Bilder zu schaffen, die eine Stimmung, ein Verlangen, ein Gefühl vermitteln. Sie beschreibt Fotografie als die Art und Weise, wie eine Stimmung, ein Wunsch, ein Gefühl, eine Emotion - das Leben - in einem Wimpernschlag eingefangen wird. Sie nutzt die Fotografie, um ihre Kunden auf eine Reise zum Leben, Lieben, Lernen und manchmal auch zum Heilen mitzunehmen.
Jessica Bethel
https://www.instagram.com/4eyedcameragirl
Jessica Bethel ist eine jamaikanisch-amerikanische Kunst- und Porträtfotografin mit Sitz in Los Angeles. Sie hat ihren Bachelor in Kunst mit Nebenfach Kunstgeschichte und Schwerpunkt Fotografie an der Florida International University gemacht. Aufgewachsen in Delray Beach, Florida, hat ihre Erziehung ihre Sicht auf die Welt und die Erfahrungen der Schwarzen geprägt. Jessica konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Gemeinschaft und die Kultur und dokumentiert und kuratiert authentische Erfahrungen darüber, was es bedeutet, Schwarz zu sein und wie sich Schwarzsein in verschiedenen Formen anfühlt.
Eno Inyangete
https://www.instagram.com/enoinyangete
Eno Inyangete ist eine tansanische und nigerianische Fotografin, die sich auf Filmfotografie spezialisiert hat. Sie lebt in Berlin und arbeitet derzeit zwischen Berlin, New York und Dar es Salaam. Ihre Fotografien dienen als Archiv für alles, was in ihrer Welt existiert, und reichen von Porträts geliebter Menschen und Fremder über Lichtmuster auf der Straße bis hin zu einer Kampagne als Reaktion auf die Ermordung von Michael Brown Jr. Ihr Ziel ist es, Licht auf die Menschen, Orte und Geschichten zu werfen, die oft unbemerkt bleiben.
Eno schreibt der starken Präsenz von Fotografien in ihrem Elternhaus - von den atemberaubenden Porträts ihrer Eltern an ihrem Hochzeitstag bis hin zu den unbeholfenen Passfotos von sich und ihrer Schwester - zu, dass sie gelernt hat, Bilder zu schätzen; nicht nur als Erinnerungen, sondern auch als Archive und Beweise für ihre Existenz.
"Der Prozess des Auswählens und Kuratierens meiner besten Arbeiten war eine wirklich wichtige Fähigkeit, um mein Auge weiter zu verfeinern, und ich denke, das ist für jeden Künstler wichtig. Ich fordere mich selbst heraus, meine Arbeit nicht nur als einzelne Fotos zu sehen, sondern als ein zusammenhängendes Werk, das ich mit der Zeit immer weiter ausbauen werde." - Eno
Besuche ihre Website, um mehr zu erfahren und Bewirb dich, um der Gemeinschaft beizutreten umsonst.
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