Dieses Wochenende wird die NY Art Book Fair übernahm MoMA PS1. Über 370 Buchhändler, Antiquare, Künstler, Institutionen und unabhängige Verleger aus achtundzwanzig Ländern nahmen an der Veranstaltung teil, die von über 39.000 Besuchern besucht wurde. Das Museum und sein Innenhof waren voll mit Zines, Pins, Tragetaschen, T-Shirts, Drucken und ein Tattoo-Stand.
Das sind Künstler, die immer noch von Drucksachen besessen sind (in der Tat wird es von Drucksachender weltweit führenden Non-Profit-Organisation für Künstlerbücher). Das Ergebnis ist eine zweitägige Ausstellung mit erschwinglichen und innovativen Publikationen. Wir haben Poesie-Kollaborationen, Archivsammlungen und selbstveröffentlichte Abschlussarbeiten gefunden. Es war schwierig, die Auswahl auf zehn Fotobücher zu beschränken, aber es gab definitiv herausragende Werke, die es verdienen, hervorgehoben zu werden.
Von der süßen Dunkelheit der schwedischen Fotografin Lina Scheynius' Buch 08 zur Erkundung der osteuropäischen Geschichte durch ein Fotokollektiv in NachkriegsgeschichtenUnsere Liste der zehn besten Fotobücher der NY Art Book Fair deckt ein breites Spektrum an Themen und Stilen ab. Sie spiegeln die Qualität und Experimentierfreudigkeit des gedruckten Mediums wider. Wenn du deine Bibliothek erweitern willst oder ein Geschenk für einen Fotofreund brauchst, solltest du diese Bücher bestellen - eine Reise nach New York ist nicht nötig.
1. Königin von Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater und Nikki Kreckiki
Königin ist eine Zusammenarbeit zwischen sieben Fotografinnen und einer Autorin. Die sieben Fotografinnen (Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater und Nikki Kreckiki) tragen alle ihre Werke zur Illustration einer Kurzgeschichte von Amina Cain bei.
Uns gefiel das Konzept, dass Künstlerinnen gemeinsam an einer Geschichte arbeiten, aber vor allem die Arbeiten der einzelnen Fotografinnen glänzten. Amina Cain ist auch eine gefeierte Autorin und Kuratorin. Sie ist außerdem Redakteurin des Kunstmagazins Bombe. Wir finden es toll, wie dieses Projekt die Welt der Fotos mit der Welt der Literatur verbindet.
2. Buch 08 von Lina Scheynius
Schwedischer Fotograf Lina Scheynius's Buch 08 ist, schockierenderweise, die achte Ausgabe in einer Serie von zehn Fotobücher die sie kreiert. Dieses Buch ist im Februar 2016 erschienen und wird nur in einer Auflage von 1000 Stück gedruckt. Sie erstellt auch 100 Exemplare mit einem limitierten Druck.
Die geliebte Londoner Buchhandlung Claire de Rouen zeigte das Buch auf der Messe, aber die Bücher werden tatsächlich von Scheynius selbst herausgegeben. Wir lieben die ruhige Intimität, die sie in alltäglichen Momenten einfängt. Diese alltäglichen Bilder haben etwas Süßes, aber auch etwas Dunkles und eine heimliche Sexualität. Von dem Buch gibt es nur noch 100 Exemplare, aber halte Ausschau nach den nächsten Büchern der Reihe.
3. Neue Gesten von Nico Krijno
L'Artiere ist auf den Druck von Fotobüchern spezialisiert und jedes Buch ist mit ähnlich aussehenden Hardcovern garniert. Der Verlag legt Wert auf handwerkliches Können und achtet besonders auf archivtaugliche Materialien. Anstelle des schnellen und fertigen Ansatzes, der von vielen Zines bevorzugt wird, bietet dieser konzentrierte Kleinverlag Sammlern Qualität und Langlebigkeit.
Abgesehen von der Qualität hat uns dieses Buch vor allem wegen seines Inhalts gefallen. Nico Krijno macht Studiofotografien, die Objekte in spektakuläre Situationen bringen. Die Arbeit zelebriert einen neuen Trend in der Studiofotografie, zu dem auch die Fotografen Thomas Demand, Annette Kelm und Thorston Brinkman gehören.
4. 2041 von einem anonymen britischen Fotografen
Nicht einmal der Herausgeber dieses Fotobuchs, Hier drückenkennt die Identität des Künstlers. Der Titel 2041 bezieht sich auf das Pseudonym des Künstlers. In dem Buch fotografiert er sich selbst in Kostümen, die meist Burkas ähneln, in gewöhnlichen Innenräumen. Diese Bilder thematisieren die Selbstentblößung, aber auch Fragen zu Geschlecht und Identität. Sie sind in ihrer Ethik fragwürdig, da die Position des Künstlers nicht offengelegt wird, und werfen Fragen der Positionalität und der Identitätspolitik auf. Das Buch weckt Neugierde und hinterlässt ein beklemmendes Gefühl.
5. Das Geschäft des Lebens von Daniel Blaufuks
Dieses Buch des portugiesischen Künstlers Daniel Blaufuks wurde von Blaufuks geschaffen, nachdem er sich von den Tagebüchern der Cesare Paveseeinem antifaschistischen italienischen Dichter und Romancier des 20. Es geht um die Idee eines Tagebuchs, das versucht, die vergehenden Momente festzuhalten. Die Bilder fangen prägnante und spannungsgeladene Erzählungen ein, die flüchtige Bedeutungen haben. Der Titel, der auch der Titel von Paveses Tagebüchern ist, beschreibt treffend, wie leicht sich das Leben eintönig und anstrengend anfühlen kann.
6. Schwarze Fäden von Meng Chiao von Justine Kurland und John Yau
Dieses Buch dokumentiert ein gemeinsames Projekt des Fotografen Kurland und Kunstkritiker Yau. Kurland machte Fotos als Antwort auf Yaus Texte und umgekehrt. Die Erkundungen überschneiden sich und umhüllen sich gegenseitig, so dass eine gemeinsame Erfahrung entsteht, aus der ein Buch entsteht.
Schwarze Fäden von Meng Chiao entstand aus einer gemeinsamen Frustration heraus, als beide Künstler an das Haus gebunden waren. Kurland kümmerte sich um ihr Kind und Yaus Beine waren verletzt. Das Projekt entstand durch den Austausch von Bildern und Texten per E-Mail. Mit ihren Arbeiten wollten sie sich mit ihrer Unbeweglichkeit und dem Gefühl, durch die Umstände gefangen zu sein, auseinandersetzen. Sie haben sich auf bewundernswerte Weise dem kreativen Schaffen zugewandt, um Erleichterung zu finden.
7. Nachkriegsgeschichten von Claudia Heinermann, Indré Šerpytytė und Michal Iwanowski
Dieses Buch wurde in Verbindung mit einer Ausstellung in Litauen veröffentlicht, die ebenfalls den Titel Nachkriegsgeschichten. Die drei Fotografen aus verschiedenen Ländern (Deutschland, Polen und Litauen) setzen sich auf unterschiedliche, aber gleichermaßen bewegende Weise mit der Frage auseinander, was nach dem Krieg passiert.
Heinermann besucht deutsche Vertriebene, die 1944 von litauischen Bauern gerettet wurden. Das Projekt verbindet die Schrecken der Vergangenheit mit den Folgen der Diaspora. Šerpytytė zeigt in ihren Bildern, wie der Kalte Krieg ihr Heimatland Litauen beeinflusst hat. Sie beauftragt einen Holzschnitzer, Miniaturmodelle von litauischen Familienhäusern nachzubauen, die während des Krieges zu Orten der Folter und Verhöre wurden. Iwanowski stellt die Flucht seines Großvaters und seines Großonkels aus Russland im Jahr 1945 nach. Die beiden legten über 2000 km zurück, um auf der Suche nach ihrer Familie nach Polen zu fliehen. Jeder Künstler in diesem Buch beschäftigt sich damit, wie Emotionen, Familie und Terror mit einem Ort verbunden sind.
8. Bewegte Objekte von Georgia Hutchison & Arini Byng
Bewegte Objekte zeigt die Arbeiten des australischen Fotografen-Duos Hutchinson und Byng. Ihre verspielten Bilder orientieren sich an Stockfotos, Architekturmodellen und Stillleben. Das Duo spielt mit Farben und der Fähigkeit von Formen, Charakter anzunehmen. Die Bilder sind bezeichnend für den wachsenden Geist in der zeitgenössischen Kunst, der sich mit der Bedeutung von Objekten jenseits der menschlichen Belange beschäftigt.
9. Süße kleine Lügen von Amanda James
Dieses im Selbstverlag erschienene Buch ist das Ergebnis der MFA-Arbeit von Amanda James am Fotografieprogramm der University of Hartford. Es stellt Bilder vom Leben in Utah den Worten aus der Bibel über die Rolle der Frau gegenüber. In dem Buch werden Liebe, die Erwartungen an Frauen und der Verlust der Freiheit in einer Sammlung von Bildern und Texten miteinander verknüpft. Süße kleine Lügen wird aus der Perspektive einer Person erzählt, die die schwierigen Aufgaben als Mutter, Künstlerin und Frau meistert.
10. Hochwasser von Charles Harlan
Hochwasser ist ein Künstlerbuch in kleiner Auflage und ein Katalog zu einer Ausstellung im Pionierarbeit. Wie die Ausstellung zeigt auch das Buch Materialien, die man häufig auf Baustellen und Holzplätzen findet. Der Künstler hebt den ästhetischen Wert gewöhnlicher Materialien hervor, indem er ihre schlichte Schönheit, aber auch ihre kulturelle Bedeutung durch die Umwidmung ihres Nutzens zeigt. Dem Buch liegt ein Essay mit dem Titel "Strange Utility" (Seltsame Nützlichkeit) über Harlans Arbeit bei, den der Kurator David Everitt Howe.
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