Für diese innovativen Galerien reichte es nicht aus, zeitgenössische und moderne Kunst in einem soliden weißen Quadrat unterzubringen. Stattdessen wurden sie selbst zur Kunst. Von Betonplatten bis hin zu filigranen Konstruktionen aus Glas und Metall - diese Museumserweiterungen und -galerien lassen die Betrachter ihre Besuche mit Staunen beginnen und beenden.
In dieser Liste findest du zehn der am besten gestalteten Galerien der letzten 25 Jahre, darunter gewagte Arbeiten von Daniel Libeskind, klassische Bauten von Frank Gehry und einzigartige Innovationen von anderen Top-Architekten.
Einige dieser Bauten sind Erweiterungen bestehender historischer Strukturen, während andere Gebäude komplett neu geschaffen wurden. Alle diese Museen sind faszinierende Beispiele für zeitgenössisches Designund die Art und Weise, wie Galeriegebäude genauso künstlerisch sein können wie die Werke, die sie ausstellen.
Guggenheim BilbaoBilbao, Spanien, 1997
Diese Frank Gehry-gestaltete Museum in Spanien ist seit fast zwei Jahrzehnten für seine Architektur bekannt und immer noch eines der besten. Die reflektierenden Titanwände, die in wellenförmigen geometrischen Formen gebaut sind, funkeln und glänzen in der Sonne.
Das Gebäude ist so konzipiert, dass es das Licht einfängt und reflektiert, so dass es auffällt und sich gleichzeitig in die städtische Umgebung einfügt. Gehry verwendete für das Guggenheim Bilbao auch Kalkstein und Glas und schuf damit einen eindrucksvollen Kontrast zwischen natürlichen und künstlichen Materialien.
Das Rosenthal Center für zeitgenössische KunstCincinnati, USA, 2003
Diese Galerie, die keine ständige Sammlung beherbergt, sondern wechselnde Ausstellungen zeigt, brauchte ein originelles Design, um ihre sich ständig verändernde Natur widerzuspiegeln. Die erste Architektin, die ein großes Museumsprojekt in Amerika realisiert hat, Zaha Hadid entwarf das Rosenthal Center for Contemporary Art als ein Gebäude, das die Aufmerksamkeit auf die Kunstwerke lenken sollte, die es beherbergt.
Die Galerie sieht aus wie unterschiedlich große, gestapelte Formen aus weißem, schwarzem und klarem Glas. Hadid verwendete Beton und mattschwarzes Aluminium, um diese Fassade zu gestalten, die sich wie ein unvollendetes Puzzle zusammenfügt, von dem man den Blick nicht abwenden kann.
Das Akron Art Museum, Knight BuildingAkron, USA, 2004
Die Architekten von COOP HIMMELB(L)AU verstehen, dass ein Kunstmuseum in einer Stadt nicht mehr nur ein Ort zum Aufbewahren und Betrachten von Kunst ist, sondern auch ein Beitrag zum Stadtbild. Das war der Gedanke hinter dem Erweiterungsbau des Akron Art Museum in Ohio, der in krassem Gegensatz zu dem ursprünglichen Gebäude steht. Der ursprüngliche Ziegel- und Kalksteinbau wurde um drei Stockwerke aus Glas und Stahl erweitert.
Die Komponenten dieser neuen Struktur sind: der Crystal, der als Eingang dient, die Gallery Box und die Roof Cloud, die über dem Gebäude schwebt. Die Architekten haben den Erweiterungsbau nicht nur so entworfen, dass er ein Muss in der Stadt ist, sondern sie haben auch dafür gesorgt, dass das Gebäude Energie spart, natürliches Licht hereinlässt und gleichzeitig den nötigen Schatten spendet.
Nationales KunstmuseumOsaka, Japan, 2004
Da der größte Teil des Museums unterirdisch liegt, ist der einzige sichtbare Teil des Nationalen Kunstmuseums eine große Metallkonstruktion, die an riesige Insektenflügel erinnert, und die riesige Lobby aus Glas und Stahl.
Architekten Pelli Clarke Pelli haben es geschafft, dass sich dieses Gebäude leicht anfühlt, obwohl es größtenteils unter der Erde liegt. Es befindet sich zwei Stockwerke unter der Erde auf der Insel Nakanoshima im Zentrum von Osaka. Trotz der unterirdischen Lage sorgten die Architekten dafür, dass das Museum ausreichend natürliches Licht erhält.
Die filigrane Metallskulptur, die oberirdisch zu sehen ist, soll laut Pelli Clarke Pelli "an Schilf an einem Flussufer oder an die gebogenen Halme eines Bambushains erinnern".
Das neue Museum in der BoweryNew York City, USA, 2007
Dieses Museum ist in einem Gebäude untergebracht, das wie ein Stapel unterschiedlich großer Kisten aussieht. Entworfen von Architekten aus Tokio SANAADas siebenstöckige Gebäude war sofort ein Wahrzeichen, das sich von der vielfältigen Architektur der Lower East Side von Manhattan abhob.
Um sicherzustellen, dass keine Säulen benötigt werden, um das Gebäude zu stützen, haben die Architekten auch darauf geachtet, dass natürliches Licht in das Innere gelangt. Jede Ebene des Gebäudes ist einzigartig, mit unterschiedlichen Breiten, Längen und Höhen, und doch fügt sich alles nahtlos zusammen.
Musée national des beaux-arts du QuebecQuebec City, Kanada, 2016
Das renommierte Nationalmuseum in Quebec hat mit dem Pierre-Lassonde-Pavillon eine neue Dimension des Designs erreicht. Das bahnbrechende niederländische Architekturbüro OMA hat den Pavillon entworfen, das vierte Gebäude in einem großen, von einem Park umgebenen Gebäudekomplex.
Das gestapelte Galeriekonzept des Gebäudes ist in drei Glasschichten gehüllt, die den kalten Wintern in diesem Klima standhalten. Hinter dem Glas sind Lichter angebracht, die das Gebäude von innen beleuchten, so dass es nachts in der Mitte des Parks leuchtet.
Das Nelson-Atkins Museum of Art, Henry Bloch BuildingKansas City, USA, 2007
Mit Wänden, die komplett aus lichtdurchlässigem Glas bestehen, kann dieser Anbau an ein historisches Museum in Kansas City tagsüber komplett mit natürlichem Licht beleuchtet werden und leuchtet nachts wie eine Laterne. Mitten im Grünen gebaut, Steven Holl Architekten wollte, dass das Gebäude so aussieht, als gehöre es zum bestehenden Skulpturengarten.
Ziel war es, das Aussehen des ursprünglichen Gebäudes aus dem Jahr 1933 nicht zu verändern und die neuen Abschnitte in die Landschaft zu integrieren. Der Anbau besteht "aus fünf miteinander verbundenen Strukturen und nicht aus einer einzigen massiven Erweiterung", um sich harmonisch in das alte Museum einzufügen.
Das Weisman Kunstmuseum an der Universität von MinnesotaMinneapolis, USA, 1993
Das Weisman Art Museum liegt auf der Hand Frank Gehry Stil, mit den gleichen metallischen Kurven wie das Guggenheim Bilbao. Zu den titanverkleideten Kurven gehören rechteckige Fenster, durch die die Sonne in verschiedenen Winkeln einfällt, sodass die Galeriebesucher die Kunst in natürlichem Licht betrachten können. Die Seite des Gebäudes, die der Universität von Minnesota zugewandt ist, wurde aus Ziegelsteinen gebaut, damit sie sich in den Campus einfügt, aber wenn du auf die andere Seite des Gebäudes gehst, siehst du nur glitzernde Spiegelungen.
Als Gehry um einen Anbau gebeten wurde, verwendete er Beton und Baustahl für die Erweiterung und sorgte weiterhin dafür, dass Sonnenlicht eindringen konnte. Obwohl das Äußere des Gebäudes kahl und schwer wirkt, ist das Innere des Museums hell und luftig.
Hedmark-MuseumHamar, Norwegen, 2005
Die bemerkenswerte Geschichte des Hedmark-Museums zeigt sich in der einen Hälfte des Gebäudes, während die andere Hälfte eine moderne Kuppel ist, die wunderbar mit dem Alten harmoniert. Die mittelalterlichen Ruinen einer Kathedrale wurden von einer riesigen Glasskulptur überdeckt. Anstatt das alte Gebäude komplett zu übernehmen, hebt die neue Struktur seine Schönheit hervor und schützt es.
In jahrzehntelanger Arbeit, die 2005 ihren Höhepunkt erreichte, wurde das Gebäude von zwei Architekten fertiggestellt: Kjell Lund, von Lund & Slaato, und auch Sverre Fehn. Das Endergebnis ist eine Gegenüberstellung von Altem und Neuem, die ihre getrennten Wunder zeigt und sie gleichzeitig in einer Komposition verschmelzen lässt, die genau das ist, was sie schützt: Kunst.
Denver Art MuseumDenver, USA, 2006
Daniel LibeskindDie Erweiterung des Denver Art Museum fügt sich perfekt in die Rocky Mountains ein, die es umgeben. Der Erweiterungsbau verdoppelt die Größe des Museums und beherbergt neue Galerien und eine Lobby in Libekinds typisch schwindelerregenden, scharf gewinkelten Räumen.
Mit dem Bau dieser Erweiterung wurde das Gebiet zum zentralen Punkt der Stadt und Teil des öffentlichen Raums, anstatt eine eigene Einheit zu bilden. Libeskinds Ziel war es, das Wachstum von Denver zu zeigen und ein Museum zu schaffen, das Teil der neuen kosmopolitischen Identität der Stadt ist.
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