Wenn du auf der Suche nach einem neuen Grafikdesign-Buch bist, das du deiner Sammlung hinzufügen möchtest, bist du hier genau richtig. Wir haben alle Bücher, die 2017 erschienen sind, durchforstet und die besten und besten herausgesucht. Diese Bücher werden dich bei deiner nächsten Arbeit inspirieren, dir die Geschichte des Designs näherbringen und sich in deinem Regal gut machen - denn was wäre ein Designstudio ohne eine beeindruckende Bibliothek?
Auf unserer Liste stehen 40 Bücher, mit Beiträgen von prominenten Designern wie Aaron Draplin und Jessica Hische. Es gibt Bücher über den Einfluss des Minimalismus, die Rolle der Symbolik und die visuelle Geschichte der Schrift. Erhalte kreative Aufmunterungen von erfahrenen Designerdie einflussreichsten Entwürfe aller Zeiten und lerne die aktuelle wissenschaftliche Kritik kennen.
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1. Min: Die neue Einfachheit im Grafikdesign
In 500 Farbabbildungen werden die Arbeiten von über 150 minimalistischen Designern vorgestellt, Min ist eine Erkundung des Einflusses des Minimalismus auf die Gestaltung des modernen Designs. Der Autor Stuart Trolley verfolgt auch das aktuelle Wiederaufleben des Minimalismus bis zur ersten Welle der Bewegung in den 1960er Jahren zurück.
2. Graphis Design Annual 2017
Mit Arbeiten von fast 500 Künstlern, darunter Toshiaki und Hisa Ide, ARSONAL und John Krull, ist die diesjährige Graphis Design Annual archiviert eine breite Palette von Arbeiten aus aller Welt. Graphis stellt seit Jahrzehnten die besten Designarbeiten in seinen jährlichen Büchern vor, die seit seiner Gründung im Jahr 1944 erscheinen. Zusätzlich zu den Design Annuals präsentiert Graphis auch Sammlungen der besten studentischen Arbeiten, Fotografien und vieles mehr.
3. Draplin Design Co: So ziemlich alles
Wenn du noch nie etwas von Aaron DraplinStell dir Paul Rand mit einer Vorliebe für RedBull vor. Von persönlichen Anekdoten bis hin zu Karriereratschlägen und Tipps, Draplin Design Co: So ziemlich alles erzählt der bekannte Field Notes-Designer alles mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme.
4. Herbert Leupin: Plakatsammlung 28
Lass dich inspirieren von der Die 28. Ausgabe der Poster Collection. Dieses vom Museum für Gestaltung Zürich herausgegebene Plakatbuch widmet sich dem Schweizer Pionier Herbert Leupin und feiert seinen hundertsten Geburtstag.
5. Symbole: Ein Handbuch für das Sehen
Vom Siegel der Magna Carta bis zum Nike-Logo - Symbolik ist ein mächtiges Handwerk, das zu beherrschen ein ganzes Leben dauern kann. Symbole bietet den Lesern einen ausführlichen Überblick über die Kunst und ihre Rolle im Grafikdesign der letzten zehn Jahre. Erstellt von Mark Fox und Angie Wang, von Design ist Spiel.
6. Kreatives Aufmunterungsgespräch: Inspiration von 50 Künstlern
Erstellt von Illustrator, Podcaster und Sprecher Andy J. Miller, Kreatives Aufmunterungsgespräch ist vollgepackt mit Worten der Weisheit und Motivation sowie Farbdrucken von über 50 führenden Designern wie James Draplin, Mike Perry, Oliver Jeffers und Lisa Congdon.
7. Cut That Out: Zeitgenössische Collagen im Grafikdesign
Hör auf damit! bietet einen umfassenden Einblick in die blühende und innovative Welt der Collage im Grafikdesign und enthält Interviews mit 50 führenden Designern und Studios, darunter Hort, Paul Sahre und atelier bingo (hier im Bild). Erstellt von Ryan Doyle und Mark Edwards, die zusammen unter dem Namen DR.ME.
8. Making and Breaking the Grid, Zweite Ausgabe, Aktualisiert und Erweitert: Ein Grafikdesign-Layout-Workshop
Es gibt zwei Momente in der Karriere eines Designers: der Tag, an dem du lernst, Raster zu erstellen, und der Tag, an dem du sie durchbrichst. Egal, wie gut du bist oder auf welche Branche du dich konzentrierst, Das Raster herstellen und durchbrechen ist das Layoutbuch, das allen Grafikdesignern helfen wird.
9. Das Verpackungsdesign-Buch 4
Alle besten Arbeiten der Pentawards 2015 und 2016 findest du in Das Verpackungsdesign-Buch 4zum 10-jährigen Jubiläum des renommierten Verpackungsdesignpreises, der 2007 ins Leben gerufen wurde. Zusätzlich zu den über 400 Produktdesigns aus mehr als 30 Ländern, Das Verpackungsdesign-Buch 4 enthält auch aufschlussreiche Essays über Branding und Design.
10. Das Farbwörterbuch des Designers
Entdecke die umfangreiche und kraftvolle Welt der Farben in dem Zukunftsklassiker, Das Farbwörterbuch des Designers. Grafikdesigner Sean Adams bespricht 30 wichtige Farben für Designerinnen und Designer und geht dabei auf die kreative Geschichte und die kulturelle Bedeutung jeder Farbe ein.
11. Die goldenen Geheimnisse des Letterings: Buchstabendesign von der ersten Skizze bis zum fertigen Kunstwerk
Verbessere dein Beschriftungsspiel mit Die goldenen Geheimnisse des Letterings. Dieser Text des Grafikdesigners Martina Flor ist voll von Beispielen, Tricks und leicht umzusetzenden Anleitungen, die dir helfen, deine handgezeichneten Skizzen in ausgefeilte digitale Buchstaben zu verwandeln.
12. Die visuelle Geschichte der Schrift
Unter Die visuelle Geschichte der Schrift, typografischer Designer Paul McNeil führt die Leserinnen und Leser durch eine umfassende Geschichte der Schrift mit Beispielen und Erklärungen von über 320 bemerkenswerten Schriften, die von der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts bis heute reichen.
13. Wie du Typen zeichnest und Menschen beeinflusst: Ein Activity Book
Lerne, wie man Schrift als Mittel einsetzt, um bestimmte emotionale Reaktionen in Sarah Hyndman's Wie du Typen zeichnest und Menschen beeinflussst Aktivitätsbuch. Dieses Buch ist eine gute Einführung in die Schriftgestaltung, sowohl für Menschen, die häufig mit Schrift arbeiten, als auch für alle, die neu in diesem Bereich sind.
14. Grafik: 500 Designs, die wichtig sind
Entdecken Sie 500 der berühmtesten und einflussreichsten Designs aller Zeiten, von Zeitschriftenanzeigen bis hin zu globalen Kampagnen, in Phaidon's 500 Designs, die wichtig sind. Abgeleitet von der Phaidon Archiv für Grafikdesign, Dieses Buch bietet einen vollständigen Überblick über die Geschichte des Designs, beginnend im 15. Jahrhundert bis hin zur Gegenwart.
15. Vinyl . Album . Cover . Kunst : Der komplette Hipgnosis-Katalog
Der komplette Hipgnosis-Katalog zeigt eine chronologische Übersicht über bahnbrechende Coverdesigns von AC/DC bis Zeppelin und allen dazwischen. Die 1967 gegründete Designagentur Hipgnosis hat mit ihrer revolutionären Arbeit die Gestaltung von Albumcovern verändert und mehrere Grammys für Verpackungsdesign gewonnen.
16. Das Grafikdesign-Ideenbuch: Inspiration von 50 Meistern
Frische die wichtigsten Designgrundlagen von einigen der besten Designer unserer Zeit auf mit Steven Hellers und Gail Andersons Grafikdesign-Ideenbuch. Dieser Text ist eine leicht verständliche Einführung in die wichtigsten Designkonzepte, mit Themen wie Form, Erzählung, Farbe und Schrift.
17. Junk Type: Typografie - Schriftzüge - Abzeichen - Logos
Schrott Typ ist die Geschichte von Bill Roses Besessenheit, die Schriftarten und Typografie der amerikanischen Nachkriegszeit zu finden und wieder aufleben zu lassen, bevor sie völlig in Vergessenheit geraten.
18. Individuelle Beschriftungen aus den 20er und 30er Jahren
Individuelle Beschriftungen aus den 20er und 30er Jahren, das neueste Buch des britischen Grafikdesigners Rian Hughesnimmt die Leserinnen und Leser mit auf einen tiefen Einblick in die historische Art-Déco-Schrift der 20er und 30er Jahre. Hughes zeigt mehr als 4.500 Beispiele für Art Deco und futuristisches Design und gibt so einen umfassenden Überblick über diese interessante Ära.
19. Kochbuch Design
Entdecke einige der besten Grafikdesigns für Kochbücher aus aller Welt in Kochbuch Design.
20. House Industries: Der Prozess ist die Inspiration
Anhand von Fallstudien, Interviews und Geschichten erforscht House Industries die Suche nach Inspiration und wie Ideen in Der Prozess ist die Inspiration.
21. Ein erfolgreicher Grafikdesigner werden
Unter Ein erfolgreicher Grafikdesigner werden, Designer Neil Leonard skizziert alle praktischen Details, die du wissen musst, um im Grafikdesign tätig zu werden. Lerne von den Leuten, die es selbst geschafft haben, was man braucht, um im Design groß rauszukommen.
22. Meggs' Geschichte des Grafikdesigns
Jetzt in seiner 6. Auflage, Meggs' Geschichte des Grafikdesigns gibt dir alle Werkzeuge an die Hand, die du brauchst, um die Geschichte des Designs zu verstehen und in die Praxis umzusetzen. Diese neueste Ausgabe wurde aktualisiert, um Design aus mehr Regionen der Welt sowie die neuesten Entwicklungen im Web- und Multimediadesign zu berücksichtigen.
23. Paul Rand: A Designer's Art (neue Ausgabe)
Paul Rand: Die Kunst des Designers ist ein umfassender Überblick über das Schaffen des einflussreichen amerikanischen Grafikdesigners Arbeitmit Einblicken in seine Theorien, Praktiken und Techniken.
24. Revival Type: Digitale Schriften, inspiriert von der Vergangenheit
Revival Typ dreht sich um die Wiederbelebung der digitalen Schrift und bietet einen Überblick über die Neuerfindung vordigitaler Schriften im Zuge der digitalen Revolution. Der Autor ist Paul Shaw, der an der Parsons University lehrt und 18 preisgekrönte Schriften entworfen oder mitgestaltet hat.
25. Automobildesign Grafiken
Von Ford bis Cadillac, Taschen's Automobildesign Grafiken ist eine umfassende Sammlung des außergewöhnlichen und oft übersehenen Designs in der Automobilindustrie. Mit Beispielen aus acht Jahrzehnten Grafikdesign von bekannten und unbekannten Autoherstellern ist dieses Buch ein Fenster in die Geschichte der Werbung und der Autos.
26. Design machen: Warum Schönheit der Schlüssel zu allem ist
Nach dem Vorbild von Pixar und Apple hat der Designer Alan Moore in seinem Design machen wird dich dazu herausfordern, besser und zielgerichteter zu arbeiten.
27. Die Politik des Designs: Ein (nicht so) globales Handbuch für visuelle Kommunikation
Erstellt von Designer und Forscher Ruben Pater, Die Politik des Designs erforscht die kulturellen und politischen Einflüsse hinter Symbolen, Typografie, Karten und mehr, damit du über Grenzen hinweg gestalten kannst.
28. Classic Penguin: Von Cover zu Cover
Von Klassikern aus der Kindheit bis hin zu den neuesten Veröffentlichungen, Klassischer Pinguin bietet eine Momentaufnahme einiger der ikonischsten Buchcover-Designs von Penguin. Das Buch wurde von Penguin-Kreativdirektor Paul Buckley kuratiert und enthält außerdem Kommentare von Künstlern und Autoren wie Jessica Hische, James Franco und Jillian Tamaki.
29. Design für Menschen: Geschichten darüber, wie (und warum) wir alle zusammenarbeiten können, um Dinge besser zu machen
In Scott Stowells Buch werden Einblicke von einigen der größten Namen unserer Generation erzählt. Design für Menschen erforscht, wie Designer/innen besser zusammenarbeiten können, um bessere Arbeit zu leisten. Das Buch enthält Fallstudien aus Stowells Arbeit für sein Designbüro, Öffnen Siesowie eine Vielzahl von Beiträgen von anderen Designern.
30. Mach es jetzt! Kreative Inspiration und die Kunst, Dinge zu erledigen
Mach es jetzt! ist vollgepackt mit außergewöhnlichen Arbeiten und übergreifenden Ratschlägen, die deine Lust am Lernen und Gestalten wecken werden. Anthony Burrill's bekanntesten Werke sowie neue Stücke.
31. Grafikdesign - Rants and Raves: Bon Mots über Überzeugung, Unterhaltung, Bildung, Kultur und Praxis
Die neueste Essay-Sammlung des Grafikdesigners Steven Heller, Tiraden und Beschimpfungen über Grafikdesign ist eine erfrischend fundierte Kritik und zeitgemäße Analyse der Verbindung zwischen Populärkultur und Grafikdesign.
32. Bitte mach, dass es schön aussieht: Der Grafikdesign-Prozess
Die Interviews und Einblicke von über 50 weltweit führenden Designern, zusammengestellt von Designer Peter Ahlberg von AHL&CO, Bitte lass es schön aussehen bietet einen intimen Einblick in den Grafikdesignprozess der führenden Köpfe der Branche.
33. Make It Happen: Materialien und Techniken für Grafikdesign
Deine Arbeit kann über den Bildschirm hinaus leben mit Mach es möglichein Text voller praktischer Ratschläge aus dem Druck Dopress Bücher. Erfahre mehr über die neuesten Materialien und Techniken, mit denen du deine Entwürfe in den Druck bringen kannst.
34. Plakate zeigen: Die Kunst und Praxis der Herstellung von Gig-Postern
Lerne, wie du unglaubliche und kultige Gig-Poster gestaltest mit Poster anzeigen Tipps und Schritt-für-Schritt-Anleitungen, um Fans zu gewinnen. Dieses Buch von den Plakatdesignern von Kraftwerk-Fabriken ist voll von Beispielen, von Bands wie Passion Pit und den Black Keys.
35. Internationales Jahrbuch Kommunikationsdesign 2016/2017
Mit 1.000 Seiten vollgepackt mit dem besten zeitgenössischen Design (und ordentlichem Weißraum), Das Internationale Jahrbuch Kommunikationsdesign katalogisiert das Beste aus 2016 und 2017.
36. Datengesteuertes Grafikdesign: Kreatives Coding für visuelle Kommunikation
Datengesteuertes Grafikdesign erforscht, wie Technologie und Daten die Art und Weise beeinflussen, wie Designerinnen und Designer Design entwerfen und darüber denken - im Guten wie im Schlechten.
37. Weißer Raum ist nicht dein Feind: Ein Anfängerhandbuch für visuelle Kommunikation durch Grafik-, Web- und Multimedia-Design (3. Auflage)
Informiere dich über die neuesten Trends im Webdesign mit der dritten Ausgabe von Kim Golombisky und Rebecca Hagens Weißer Raum ist nicht dein Feind, ein klassischer Einführungslehrgang für Design, der kürzlich aktualisiert wurde, um die sich verändernde Landschaft des Designs online zu reflektieren.
38. Piktogramme: Die piktografische Entwicklung und grafische Gestaltung von Hanzi
Entdecke die Entwicklung und Evolution des weltweit anerkannten chinesischen Alphabets Hanzi in Piktogramme: Die piktografische Entwicklung und grafische Gestaltung von Hanzi.
39. Kreative Strategie und das Geschäft mit dem Design
Unter Kreative Strategie und das Geschäft mit dem DesignDouglas Davis zeigt Designern, wie sie strategisches Denken in ihre Entwürfe einbauen können.
40. Design to Renourish: Nachhaltiges Grafikdesign in der Praxis
Entwerfen, um zu regenerieren ist eine unverzichtbare Lektüre für Designerinnen und Designer, die lernen wollen, wie sie eine nachhaltige Lebensweise in ihre Designpraxis integrieren können.
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