Die Künstler, die mit Patreon ihren Lebensunterhalt verdienen (oder es versuchen)

Kunst zu machen ist schon schwer genug, ganz zu schweigen von dem Versuch, davon leben zu können. Eine aktuelle Umfrage der von Kickstarter unterstützten Publikation Creative Independent unter 2.000 Künstlerinnen und Künstlern ergab, dass 29 Prozent der Befragten auf das Geld von Familienerbschaft um sich selbst zu unterstützen. Das gleiche Umfrage zeigte, dass selbst die Künstlerinnen und Künstler, die von einer Galerie vertreten wurden, nicht viel Geld mit der Galerie verdienten. Nicht weniger als 42 Prozent waren auf einen Nebenjob angewiesen, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten.

An dieser Stelle kommen Dienste wie Patreon ins Spiel. Patreon wurde 2013 gegründet und ist eine Online-Plattform, die Kreativen hilft, für ihre Kunst bezahlt zu werden. Das Konzept von Patreon, das derzeit von rund 100.000 Künstlern genutzt wird, ähnelt dem von Kickstarter - nur dass hier nicht ein bestimmtes Projekt unterstützt wird. Projekt eines Künstlersunterstützt du den Künstler direkt. Im Idealfall funktioniert dieser Service ähnlich wie die kostenlose Unterkunft und Verpflegung, die königliche Mäzene in früheren Jahrhunderten anboten. Sie bezahlten für die lebensnotwendigen Dinge, damit sich die Künstler auf ihre Kunst konzentrieren konnten.

So funktioniert es, wenn du ein Künstler bist. Du richtest ein kostenloses Patreon-Konto ein und erstellst eine Seite, auf der du beschreibst, wer du bist, was du machst und warum die Leute deine Kunst finanzieren sollten, einschließlich verschiedener Unterstützungsstufen. Angenommen, du bietest Zugang zu exklusiven Kunstwerken für $1 pro Monat. Du teilst diese Seite mit deinen vielen tausend Fans in den sozialen Medien. Etwa hundert von ihnen entscheiden sich für ein Abonnement. Jetzt ist dein Bankkonto jeden Monat $100 schwerer (abzüglich einer Patreon-Gebühr von 5% und zusätzlicher Zahlungsbearbeitungsgebühren, die der Dienst abzieht).

Zumindest ist das die Prämisse von Patreon. Aber was ist, wenn du nur 1500 Instagram-Follower hast und nicht 150.000? Die Möglichkeit eines "vorhersehbaren Einkommens" und "einer sinnvollen Einnahmequelle", die Patreon auf seiner Homepage anbietet, ist verlockend. Aber lohnt sich Patreon auch für Künstlerinnen und Künstler, die noch nicht so berühmt sind?

Ein kurzer Blick auf Patreon zeigt eine Auswahl der "Top 20"-Ersteller, die in kreative Kategorien wie Schreiben, Comics und Fotografie unterteilt sind. Ich hatte es schwer, neue oder aufstrebende Kreative auf der Seite zu finden, denn Patreon macht es nicht leicht, sie zu finden. "Wir lösen nicht das Problem, dass du keine Fans hast, sondern wie du von Fans zu Mäzenen wirst und ein nachhaltiges Einkommen erzielst", sagte mir Carla Borsoi, Marketingleiterin von Patreon, in einem Telefonat. Patreon konnte mir nicht sagen, wie viele Gönner ein Nutzer in der Regel hat, aber ich habe die Zahlen für einige der eher künstlerisch orientierten Top-20-Kategorien (Video & Film, Comics, Basteln & Heimwerken, Zeichnen & Malen und Fotografie) zusammengezählt und festgestellt, dass der durchschnittliche Ersteller in diesen Kategorien etwa 2.000 Gönner hat. Diese Ersteller/innen verdienen im Durchschnitt mindestens $2000/Monat und vielleicht sogar noch mehr, wenn sie viele Gönner/innen haben, die höhere Zahlungsstufen abonnieren.

Ich habe einige dieser Top 20 Personen nach ihren Erfahrungen mit Patreon befragt - warum sie sich für die Plattform entschieden haben, ob sie sie anderen Künstlerinnen und Künstlern empfehlen würden und wie sie ihre Gönner gefunden haben.

Alice Oseman's Patreon Seite

Viele dieser Macher haben mir erzählt, dass Patreon ihre finanzielle Stabilität verbessert hat. Alice Osemander derzeit $3.849 monatlich mit 954 Gönnerbezeichnet Patreon als ihre "regelmäßigste und zuverlässigste Einnahmequelle". Die 23-jährige Autorin und Künstlerin wandte sich Ende 2016 zunächst an Patreon, um ihren selbst veröffentlichten Webcomic Heartstopper zu bewerben. "Da ich den Webcomic völlig kostenlos erstelle und veröffentliche, war es eine großartige Möglichkeit für die Leute, den Comic finanziell zu unterstützen, damit ich ihm mehr Zeit widmen und regelmäßiger Updates veröffentlichen konnte", schrieb sie mir in einer E-Mail. Osemans Gönner erhalten frühzeitige Aktualisierungen des Comics und exklusive Artworks, die nicht zahlenden Lesern nicht zugänglich sind.

Oseman betonte, dass ich mich als selbständige Kreative durch Patreon "in meiner Karriere viel sicherer fühle". Sie verglich die Zuverlässigkeit ihres Patreon-Einkommens mit dem Gefühl der Sicherheit, das ein normaler Angestellter in einem Unternehmen empfinden würde. Rachel J. PiercePierce, ein Illustrator und Comiczeichner, beschrieb eine ähnliche Erfahrung mit Patreon: "Patreon hat es mir ermöglicht, meinen Teilzeitjob aufzugeben und in Vollzeit an meiner freiberuflichen Kunst zu arbeiten." Pierce, der seit 2015 auf der Plattform ist, hat 612 Gönnerinnen und Gönner. "So kann ich nicht nur mehr Inhalte für die Seite erstellen, sondern auch persönliche Projekte verfolgen, für die ich sonst keine Zeit gehabt hätte", fügt sie hinzu. Pierce erzählte mir, dass die meisten ihrer Gönner/innen sie über andere Websites gefunden haben. Sie wirbt auf Instagram, Twitter und Tumblr bei ihren mehr als 150.000 engagierten Followern für ihr Patreon. Auf InstagramPierce' Beiträge erhalten regelmäßig Hunderte von Kommentaren von Fans, die ihre Comics offensichtlich sehr genau verfolgen. Es ist logisch, dass diese Leute bereit sind, jeden Monat einen kleinen Betrag zu spenden, um Pierce dabei zu helfen, ihre "Miete, Autoversicherung, Arztrechnungen und Studiendarlehen" zu bezahlen, wie sie auf ihrem Patreon erklärt.

Sam HurdHurd, ein selbständiger Fotograf, der Patreon seit Mai 2017 nutzt, sieht das Mäzenatentum weniger als Möglichkeit für seine Fans, ihn zu unterstützen, sondern vielmehr als Chance für sie, einer exklusiven Gemeinschaft von Fotografie-Enthusiasten beizutreten. Hurd hat derzeit 954 Gönnerdie nicht nur einen Blick hinter die Kulissen seines Fotoprozesses werfen können, sondern auch an Gruppen-Fotokritiken teilnehmen und technische Fragen an Hurd stellen können. "Ich bin seit sechs Jahren hauptberuflich selbstständig, und fünf davon habe ich mit irrationalen Ängsten darüber verbracht, woher mein nächster Gehaltsscheck kommen würde", sagte Hurd mir. "Jetzt ist das nicht mehr so wichtig."

Der Fotograf aus Washington D.C. sagt, er habe sich "aus Frustration" für Patreon entschieden, nachdem die Blogbeiträge, die er auf seiner persönlichen Website veröffentlichte, immer wieder von größeren Plattformen aufgegriffen wurden. Die größeren Seiten haben ihn manchmal erwähnt, sagt er, "aber sie haben auf eine Art und Weise auf mich verlinkt, die meiner Suchmaschinenoptimierung nicht zuträglich war, und sie haben von den Werbeeinnahmen und der wachsenden Leserschaft profitiert". Als er sah, dass sich die Leute für seine Beiträge über Fotografie interessierten, wechselte Hurd zu Patreon. Obwohl Hurd auf Facebook und Instagram zusammen fast 200.000 Follower hat, sagt er, dass es "ein sehr langer und schwieriger Kampf war, die Leute zu Patreon zu bringen. Ein Großteil der Arbeit besteht darin, die Leute darüber aufzuklären, was Patreon überhaupt ist.

Carla Borsoi von Patreon bestätigte, dass es für den Erfolg auf der Plattform entscheidend ist, seine bestehenden Follower über Patreon zu informieren. "Wir stellen fest, dass es für aufstrebende Kreative manchmal sehr schwierig ist, ein Patreon zu gründen und gleichzeitig ein Geschäft aufzubauen", sagte sie. "Das Produkt selbst ist so konzipiert, dass es das Mitgliedschaftsgeschäft aufbaut. Sie fügte hinzu, dass das Unternehmen hofft, dass die Macher/innen dies verstehen, bevor sie zu Patreon kommen. Borsoi räumt ein, dass Patreon am besten für diejenigen geeignet ist, die bereits ein Publikum haben, und nicht für diejenigen, die es erst aufbauen wollen.

Ein Projekt von Grayson James' Patreon

Grayson James ist ein Künstler, Autor und Hochschulabsolvent aus Toronto, der im April mit Patreon angefangen hat. Bis jetzt hat er gerade mal sechs Gönner. Aber als ich ihn fragte, ob er vorhabe, in Zukunft bei Patreon zu bleiben, war seine Antwort: "Auf jeden Fall." In der Hoffnung, seine derzeit bescheidene Fangemeinde langsam zu vergrößern, sieht James Patreon als ein langfristiges Spiel. Verglichen mit der Welt der Galerien, sagt er, "scheint es ein viel, viel, viel besseres Wirtschaftsmodell für Künstler zu sein".

"Das kommerzielle Galeriesystem ist für arbeitende Künstlerinnen und Künstler äußerst prekär", erklärte mir James per E-Mail. "Du hast eine, vielleicht zwei Ausstellungen im Jahr, und wenn du deine super teuren Werke nicht verkaufst, hast du kein Geld. Außerdem habe ich kein Interesse daran, eine Praxis aufzubauen, die sich auf die Herstellung von Luxusartikeln für Wohlhabende konzentriert. Ich würde viel lieber 100 Bücher für $15 an meine Freunde und Kollegen verkaufen als einen gerahmten Druck für $1500 an einen Sammler, von dem ich nur annehmen kann, dass er nichts getan hat, um seinen Reichtum oder meinen Respekt zu verdienen."

James wurde durch Podcasts auf Patreon aufmerksam, sagt er, und Brad Troemel's Instagram. Der in New York lebende Künstler und Autor, der rund 65.000 Instagram-Follower hat, verschenkt jeden Monat Kunstwerke an seine Kunden und bietet ihnen außerdem persönliche Atelierbesuche und exklusiven Zugang zu kostenpflichtigen Inhalten. Mit 694 Gönnerinnen und GönnerAb $5 und aufwärts verdient er mindestens $3470 monatlich mit Patreon.

Troemels Methode, physische Belohnungen für seine Kunden anzubieten, kam bei James gut an; seine $15-Kunden erhalten monatliche Veröffentlichungen die er von Hand herstellt. Für nur $5/Monat erhalten Gönner ein 18×24″ großes Poster, einen Druck und einen Aufkleber. James verkauft seine Werke auch über Successful Press, die kleine Presse, die er betreibt. Der Zeitplan, der durch die Nutzung von Patreon vorgegeben ist, motiviert ihn, jeden Monat neue Werke zu produzieren. Bei solchen Preisen scheint es James' Patreon eher darum zu gehen, seine Arbeit zu veröffentlichen und mit anderen zu teilen, als tatsächlich Gewinn zu machen. Aber er sagt mir: "Der tatsächliche Aufwand für den Betrieb von Patreon ist vernachlässigbar".

Freiberuflicher Journalist Jake Hanrahan hat sich auf Patreon ähnlich geäußert. Der britische Reporter, der sich auf Konfliktberichterstattung spezialisiert hat, begann, die Plattform zu nutzen, um seinen Podcast zu bewerben Beliebte Front. Nachdem er seine Karriere bei Vice News begonnen hatte, arbeitete Hanrahan für ProPublica, The Guardian und die BBC. Als etablierter Reporter wandte er sich an Patreon, nicht um Geld für seinen Lebensunterhalt zu sammeln, sondern in der Hoffnung, mit dem Podcast schwarze Zahlen zu schreiben. Popular Front ist ein persönliches Nebenprojekt von Hanrahan, das sich zum Ziel gesetzt hat, über unterbelichtete und übersehene Geschichten zu berichten. "Ich habe gesehen, dass es eine Lücke in der Nachrichten- und Konfliktberichterstattung gibt, in der die wirklichen Nischendetails nicht genug diskutiert werden", sagt Hanrahan. Er hofft, dass Popular Front eine unzensierte, detaillierte Diskussion über wichtige Nachrichten bieten kann, die es vielleicht nicht auf die Titelseite der großen Publikationen schaffen. "Ich glaube nicht, dass man eine Situation vollständig verstehen kann, wenn man nicht auch die kleinen Details kennt", sagte Hanrahan mir. "Die Welt besteht nicht aus leicht verdaulichen Situationen, sondern aus kleinen, komplizierten Details, über die man meiner Meinung nach sprechen muss. Auch Nuancen sind wichtig."

Seit der ersten Folge im April, die sich mit rechtsextremen Kämpfern im syrischen Bürgerkrieg beschäftigte, hat Popular Front 136 Unterstützer angezogen und verdient derzeit $1.266 pro Monat. Hanrahan hofft, dass er irgendwann Dokumentarfilme drehen kann, wenn Popular Front genug Unterstützung bekommt. "Ich schätze, wenn ich genug Geld verdiene, um davon leben zu können, würde Popular Front mein Vollzeitjob werden", sagt Hanrahan.

Popular Front auf Patreon

Patreon ist nicht die einzige abonnementbasierte Online-Option, die Künstlern zur Verfügung steht, die mit dem Crowdfunding ihrer Arbeit experimentieren wollen. Das kürzlich neu gestartete Drip, eine Plattform, die 2016 von Kickstarter aufgekauft wurde, verfolgt ein ähnliches Konzept. Ursprünglich wurde Drip 2012 ins Leben gerufen und konzentrierte sich zunächst darauf, Musikern zu helfen, finanzielle Unterstützung zu finden. "Es gibt nach wie vor große Gruppen von Künstlern und Kreativen, für die Abonnements nicht zu ihrer kreativen Praxis passen", schrieb Perry Chen von Kickstarter 2017 in einem Blogbeitrag über den Relaunch von Drip, mit dem die Plattform an ein breiteres Spektrum von Kreativen vermarktet wurde. "Unser Ziel mit dem neuen Drip ist es, das zu ändern. Drip reagierte nicht auf eine Anfrage nach einem Kommentar, aber ich habe den Künstler aus Brooklyn kontaktiert Nic Annette Miller um sie nach ihren Erfahrungen auf der Plattform zu fragen.

Miller erzählt, dass sie eingeladen wurde, Drip auszuprobieren, als es im November 2017 neu gestartet wurde. Von Patreon hatte sie zu diesem Zeitpunkt noch nichts gehört. "Crowd-Sourcing war nie ein Schwerpunkt von mir und liegt ehrlich gesagt außerhalb meiner Komfortzone. Aber bei Drip gefällt mir, dass der Fokus eher darauf liegt, einen Künstler in seinem vielschichtigen Prozess zu unterstützen, etwas aus dem scheinbaren Nichts zu entwickeln." Miller hat derzeit 38 Drip-Abonnenten und macht $244/Monat mit der Plattform. Für $3/Monat können Abonnenten Millers kreativen Prozess mitverfolgen, während sie an einem von Bienenstöcken inspirierten Installationsprojekt arbeitet. Ihr Modell ist ähnlich wie das von James: Die Abonnenten werden über die laufenden Arbeiten informiert und erhalten besondere Belohnungen. Für $8/Monat erhalten Millers Abonnenten einen 11×14″-Druck in limitierter Auflage, wenn ihr Projekt abgeschlossen ist. "Mit Drip kann ich die monatliche Unterstützung direkt in meine Arbeit investieren", sagt Miller. "Und auf persönlicher Ebene ist es unglaublich ermutigend, Leute zu haben, die an das glauben, was ich mache, und es buchstäblich bis zum Ende durchziehen wollen. Sie sagt, dass sie sowohl ihre Social-Media-Kanäle als auch ihren Newsletter nutzt, um für Drip zu werben, und fügt hinzu, dass "die meisten meiner Abonnenten diejenigen sind, die meine Online-Aktivitäten schon seit Jahren verfolgen".

Mit rund 8.200 Followern auf Instagram, Twitter und Facebook ist Millers Online-Fangemeinde sicherlich nicht riesig. Aber mit nur 38 dieser Menschen, die sich für ihren Drip angemeldet haben, konnte Miller ein nicht unerhebliches Zusatzeinkommen erzielen. Sie sagt, dass sie Drip anderen Künstlern empfehlen würde und dass ihr Ansatz hinter den Kulissen nur ein Beispiel für die verschiedenen Möglichkeiten ist, die die Plattform Künstlern bietet, um ihre Arbeit zu teilen. Wie andere Künstlerinnen und Künstler, mit denen ich gesprochen habe, nennt auch Miller ein zahlendes Publikum als hilfreiche Motivationsquelle und weist darauf hin, dass das Teilen deines kreativen Prozesses mit anderen eine nützliche Methode sein kann, um aus Fehlern zu lernen und als Künstler zu wachsen. "Einerseits ist es unglaublich verletzlich, viel zu teilen", sagt sie. "Auf der anderen Seite ist es Teil der Erfahrung und sollte besser bekannt gemacht werden. Wenn ich zurückblicke und all diese Hindernisse sehe, kann ich mich gut daran erinnern, was es braucht, um etwas zu schaffen."

Nic Annette Miller's Drip-Seite

Viele der Macherinnen und Macher, mit denen ich gesprochen habe, sowohl die etablierten als auch die Anfängerinnen und Anfänger, betonten die emotionale Unterstützung, die Patreon bieten kann, genauso sehr - oder manchmal sogar mehr - wie die potenzielle finanzielle Sicherheit, die es bietet. "Selbst wenn es nur ein oder zwei Leute gibt, die deine Patreon-Seite abonniert haben, kann diese Unterstützung für ein kleines Zusatzeinkommen sorgen und ein Gefühl der Loyalität bei einigen deiner größten Fans schaffen", sagt die Illustratorin aus Athens, Georgia. Katy Lipscomb sagte mir. "Selbst wenn die finanzielle Gegenleistung relativ gering ist, kann es so viel bedeuten, wenn man sieht, dass die Leute wirklich an das glauben, was man tut. Der frischgebackene Kunststudent trat Patreon 2015 bei. "Patreon kann wirklich einen enormen Einfluss auf deine finanzielle Sicherheit als Künstlerin haben", sagt sie und fügt hinzu, dass sie früher als Teil ihres monatlichen Gehalts "stark von Patreon abhängig" war. Lipscomb nahm 2016 eine Auszeit von der Plattform, um sich auf ihren BFA-Abschluss an der University of Georgia zu konzentrieren. Sie sagt, dass sie die sozialen Medien nutzt, um Gönner/innen zu finden; sie hat fast 300.000 Fans auf Instagram und Facebook, und 61 Gönner. Lipscomb räumte ein, dass der Aufbau einer sozialen Fangemeinde oft ein wichtiges Element für ein erfolgreiches Patreon ist. "Patreon kann eine unglaubliche Plattform für Kreative sein, aber es kommt ganz darauf an, was du daraus machst.

Während es klar ist, dass einige Künstlerinnen und Künstler Patreon sehr schätzen, vor allem als Quelle der Gemeinschaft und der Unterstützung durch Gleichgesinnte, sind andere Künstlerinnen und Künstler frustriert über die Plattform. Der Schriftsteller und Fotograf Brent Knepper berichtete kürzlich in einem Artikel auf Der UmrissAls ich mich zum ersten Mal anmeldete, dachte ich, dass ich perfekt in das Patreon-Modell passe. Aber jetzt merke ich, dass ich als erfolgloser Fotograf ohne eine große Fangemeinde in den sozialen Medien wahrscheinlich nicht die Zielgruppe für Patreon bin." Knepper argumentiert, dass die große Mehrheit der Patreon-Schöpfer/innen nur einen geringen Betrag verdient. Da die Einrichtung eines Patreon-Kontos nichts kostet, könnte man auch argumentieren, dass die Ersteller/innen nichts zu verlieren haben, wenn sie es ausprobieren. Andererseits kostet das Einrichten eines Kontos Zeit, und als Freiberufler ist Zeit Geld, das man nicht immer entbehren kann.

Was ich aus den Gesprächen mit diesen Künstlern gelernt habe, ist, dass Patreon für manche ein sehr nützliches Instrument ist und für andere eine große Enttäuschung, und diese beiden Gruppen sind nicht immer die, die man erwarten würde. Einige Künstlerinnen und Künstler mit einer sehr kleinen Fangemeinde auf der Plattform sind mit der moralischen Unterstützung, der Strukturierung ihrer Arbeit und den bescheidenen Geldbeträgen, die Patreon ihnen ermöglicht, zufrieden. Andere, die die Seite als Geldquelle betrachten, sind vielleicht verärgert, wenn das Mäzenatentum nicht genug Geld einbringt, damit sich der Unterhalt von Patreon lohnt.

Rachel J. Pierce's Patreon Seite

Auch wenn einige erfolgreiche Nutzer wie Alice Oseman und Rachel J. Pierce mit Patreon ihren Lebensunterhalt verdienen, sind sie wahrscheinlich in der Minderheit, wie Knepper meint. Andererseits bedeutet die Tatsache, dass jemand nur wenige Gönner hat, nicht unbedingt, dass er kein Geld verdient. "Es ist wirklich schwer zu sagen, wie viele Gönner/innen optimal sind, denn das hängt stark von dem/der Ersteller/in ab und davon, was er/sie als Mitgliedschaftsstufen und -vorteile anbietet", sagte mir Carla Borsoi. "Du kannst zum Beispiel jemanden sehen, der nur 20 Gönner auf der Plattform hat und du wirst nicht sehen, wie viel er verdient... Aber vielleicht hat er 20 Gönner, die alle 50 oder 100 Dollar im Monat spenden. Diese Mitgliedschaft kann ein sehr starkes finanzielles Signal für den Ersteller sein. Jemand, der eher auf Unterstützung angewiesen ist, hat vielleicht 500 Förderer, die ihm nur ein bis drei Dollar geben."

Als ich Grayson James fragte, ob er andere ähnliche Crowdfunding-Methoden zur Finanzierung seiner Arbeit ausprobiert habe, sagte er, dass er das nicht getan habe, aber er wies auch darauf hin, dass sein Patreon "ein archaisches Modell" sei, da "es mehr oder weniger ein Zeitungsabonnement ist". Die Idee des Mäzenatentums ist natürlich auch archaisch. Früher bezahlte der König, die Regierung oder ein Herzog die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Künstlern, und talentierte Maler mussten nicht auch noch als Barista arbeiten.

Heutzutage ist es üblich, dass Unternehmen Künstler auf diese Weise unterstützen - sowohl Red Bull als auch Adobe haben gut etablierte kreative Residenzprogrammezum Beispiel. Künstleraufenthalte, ob in Unternehmen oder anderswo, bieten in der Regel die Möglichkeit, in einem neuen Umfeld zu arbeiten, während die Kosten übernommen werden. Auch wenn sie eine aufregende Gelegenheit sein können, die eigene Praxis durch einen Tapetenwechsel zu erweitern, sind sie natürlich keine langfristige Option für Künstler, die ihren Lebensunterhalt verdienen wollen. Für viele Künstler ist ein Ein Tagesjob ist ein Muss wenn sie die Miete bezahlen und Geld für Lebensmittel übrig haben wollen, ganz zu schweigen von den oft teuren Kunstmaterialien und Atelierräumen, die sie für ihre Arbeit benötigen.

Es macht Sinn, dass auch Künstlerinnen und Künstler ohne große Online-Fangemeinde auf Patreon nach einer Möglichkeit suchen, ein wenig Geld dazuzuverdienen - und es scheint, dass die Plattform für einige zumindest einen kleinen finanziellen Anreiz bietet, wie zum Beispiel eine fortlaufende Online-Residency, die von einem Live-Publikum unterstützt wird. "Es ist eine so einfache und angenehme Art, meine Ideen zu verwirklichen und etwas Geld dazuzuverdienen, dass es mir verrückt vorkommt, dass es nicht mehr Leute nutzen", sagte mir Grayson James. Andererseits zögern viele Leute vielleicht, sich über Patreon ein Einkommen zu verschaffen, weil es sich komisch anfühlt, um Geld zu bitten, ohne eine konkrete Gegenleistung zu erbringen. Jake Hanrahan zum Beispiel hat diese Bedenken geäußert. "Ich habe darüber nachgedacht, ein Patreon zu machen, so nach dem Motto: 'Hey, unterstützt meine Arbeit, blah blah blah.' Aber das fühlt sich nicht richtig an. Ich möchte zuerst etwas erschaffen, und wenn es den Leuten gefällt, können sie es unterstützen. Nicht andersherum.

Gespräche mit erfolgreichen Patreon-Nutzern haben mir jedoch gezeigt, dass es sich dabei nicht um Menschen handelt, die um Unterstützung bitten, ohne etwas zurückzugeben, sondern dass sie eine Menge Arbeit für ihre Gönner leisten (sie teilen laufende Arbeiten, Studiofotos, professionelle Ratschläge und so weiter). Und ein großer Teil dieser Arbeit wird von vielen Künstlern, die nicht bei Patreon sind, bereits kostenlos in den sozialen Medien geleistet. Vor allem für aufstrebende Künstlerinnen und Künstler ist eine aktive und gepflegte Präsenz in den sozialen Medien oft ein unvermeidlicher Aspekt ihrer kreativen Karriere. Es mag sich komisch anfühlen, aber wenn du diese Arbeit schon umsonst machst, warum nicht wenigstens versuchen, dafür bezahlt zu werden?

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