Warum Kunstdokumentation wichtig ist
Für Künstlerinnen und Künstler ist der Nachweis ihrer Arbeit von größter Bedeutung. Ohne die Dokumentation und Reproduktion von Kunst gäbe es keinen Kanon der Kunstgeschichte und unser Wissen über Kunst wäre auf unsere unmittelbare Umgebung und unser Blickfeld beschränkt. Die Vervielfältigung von Kunst ermöglicht es uns, unsere Arbeit weit zu verbreiten und uns auf professioneller Ebene Vertretung, Ausstellungen und Finanzierung zu sichern.
Wer muss seine Arbeit dokumentieren?
Der Elefant im Raum ist dieser: Abgesehen von der Ausstellungsdokumentation oder den Aufzeichnungen von Arbeiten, die vor Ort gezeigt werden, müssen sich Fotografen, Film- und Medienkünstler nicht so viele Gedanken über die Dokumentation ihrer Arbeit machen, wenn überhaupt - ihre Arbeit kann bereits Standbilder und Filmdateien erzeugen, die sie weitergeben können. In diesen Fällen wissen sie wahrscheinlich auch, wie sie ihre Arbeit dokumentieren können (oder wie sie sie effektiv fälschen können!).
Die Künstler, die diesen Leitfaden brauchen, sind wahrscheinlich Maler, Bildhauer, Illustratoren, Textilkünstler, Maker und Performancekünstler. Dieser Artikel ist für dich!
Warum du als Nicht-Fotograf deine eigene Arbeit dokumentieren solltest
Es gibt ein paar Gründe, warum du das vielleicht selbst machen willst:
- Du hast nicht das Geld, um einen professionellen Fotografen zu bezahlen
- Du hast es satt, einen professionellen Fotografen zu bezahlen und willst nur einmal und nie wieder investieren.
- Ein professioneller Fotograf hat dich im Stich gelassen - war es unscharf? Ist der Weißabgleich falsch? Wer hat dich verletzt? (War ich es?*)
- Du arbeitest schneller, als du buchen und dokumentieren kannst - das gilt vor allem für Maker, die ihre Arbeit auf ihren Websites verkaufen wollen.
- Du hast bereits einige Fotokenntnisse durch eine interdisziplinäre Ausbildung oder durch Selbstständigkeit und glaubst, dass du diese Aufgabe übernehmen kannst.
- Du lebst in einem Gebiet, in dem erfahrene Fotografen nicht leicht zu finden sind, und wenn du sie reisen lässt, musst du sie unterbringen und ernähren.
Was auch immer der Grund ist, dieser Leitfaden wird dir helfen, die Grundlagen für die Veröffentlichung deiner Arbeit zu schaffen.
*Das Schlimmste an der Freiberuflichkeit in einem technischen Bereich ist, dass die Lernkurve steil ist und sich die Ausrüstung schnell weiterentwickelt. Die ersten Tage waren schmerzhaft. 12 Megapixel? Igitt. Galerie-Scheinwerfer. Doppelt igitt.
Bevor wir beginnen... Wofür verwendest du sie?
Bevor wir uns mit der Ausrüstung befassen, die du möglicherweise brauchst, wollen wir sehen, ob du das Geld für etwas Spezielles ausgeben musst. Es ist wichtig, dass du dich zuerst fragst, wo die Bilder hingehen sollen. Wenn es um deine Website, soziale Medien, Verkaufsplattformen, Galeristen usw. geht, ist die Investition in eine Kamera vielleicht gar nicht nötig, sondern dein Handy ist alles, was du brauchst!
Wenn es ein Katalog, ein Buch, eine Zeitschrift oder eine Reproduktion ist? Dann musst du einen anderen Ansatz wählen und irgendwo investieren.
Arten der Dokumentation
Die Art der Dokumentation, die du brauchst, bestimmt die Ausrüstung, die du verwenden wirst. Hier sind die zwei gängigsten Formen der Kunstdokumentation:
Dokumentation zur Installation
Was ist eine Installationsdokumentation? Dies ist eine Aufnahme deiner Arbeit, wie sie in einer Ausstellung ausgestellt oder in einem Raum aufgehängt wird. Das Ziel ist es, die Arbeit(en) mit vollem Blick auf den Raum zu fotografieren - entweder um die Ausstellung festzuhalten oder um die Größe der Arbeit zu zeigen.
Dokumentation kopieren
Was ist eine Kopiervorlage? Bei der Dokumentation von Kunstwerken wird das Werk isoliert und mit so vielen Details wie möglich gezeigt. Bei Arbeiten an der Wand kann ein Teil der Wand im Rahmen zu sehen sein, aber bei der Dokumentation von Kopien ist die Lage des Werks an der Wand weniger wichtig als eine genaue Darstellung des Inhalts des Werks/der Oberfläche.
Weil Wände? Die können im Nachhinein hinzugefügt werden, wenn du sie brauchst.
Der Zweck dieser Art von Bildern ist die Verwendung in deinem Portfolio, in den sozialen Medien oder die Reproduktion in einem Katalog, Buch oder einem Druck. Deshalb ist es auch am besten, wenn du den Bildausschnitt so weit wie möglich mit deinem Werk füllst - nimm die Auflösung!
Die Ausrüstung
Wenn eine Kamera noch nicht zu deinem Handwerkszeug gehört, musst du eine Entscheidung treffen: Besorg dir eine Mittelklasse-Kamera, die für deine Zwecke hervorragend geeignet ist. Oder wenn du ein Smartphone mit einer guten Auflösung und der Möglichkeit hast, RAW-Dateien aufzunehmen, kannst du mit dem, was du hast, hervorragende Ergebnisse erzielen.
Kamera
Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels haben die besten Einsteiger- und günstigen Mittelklassekameras eine Auflösung von 20-26 Megapixeln. Vergiss nicht, dich online auf dem örtlichen Gebrauchtmarkt umzusehen. Fotografen rüsten ihre Ausrüstung auf und geben ihre alten Geräte manchmal zu einem guten Preis ab. Du kannst mit einem Preis von $800-$2000USD rechnen, je nachdem, welche Art von Kamera du auswählst und welche Objektivkonfiguration.
Objektive zur Dokumentation von Ausstellungen:
Wenn du eine Kamera mit Wechselobjektivanschluss hast, finde ich ein 16-35mm Objektiv am besten geeignet, um einen Raum zu dokumentieren. Es ist gerade breit genug und bietet dir trotzdem die Möglichkeit, heranzuzoomen. Anfänger, die Ausstellungen dokumentieren wollen, sollten nach Objektiven Ausschau halten, die sich gut für Immobilien- und Landschaftsfotografie eignen.
Objektive für die Kopierdokumentation
Du brauchst ein sehr scharfes Objektiv mit minimaler Verzerrung (kein Weitwinkel), das auch Details im Nahbereich abbilden kann. Ein Makroobjektiv ist ein guter Freund, 50 mm sind gut geeignet. Wenn du einen vielseitigen Zoombereich haben möchtest, nimm ein 16-50mm (oft ein Kit-Objektiv!) oder 18-55mm.
Telefone:
iPhone: 12-15 Pro- und ProMax-Versionen sind im RAW-Modus recht gut
Android: Das Samsung Galaxy, das Google Pixel und das OnePlus sind alle eine gute Wahl für Kamerahandys.
Für die Dokumentation der Installation, vor allem wenn sie für deine Website und die sozialen Medien bestimmt ist, kann ein Smartphone durchaus verwendet werden. Die meisten haben Zoom-Optionen vom Weitwinkel bis zum Makro, so dass du bei der Aufnahme eines Raumes sehr viel Kontrolle hast. Vergewissere dich, dass du in den Kameraeinstellungen die höchste Qualitätsauflösung als Standard eingestellt hast.
Dreibein
Um das beste Ergebnis mit den meisten Details zu erzielen, muss das Objekt, mit dem du fotografierst, sehr ruhig stehen. Wenn du ein wackeliges Blatt bist oder dein Kunstwerk bei schlechten Lichtverhältnissen gezeigt werden muss, brauchst du ein Stativ.
Stative für Handys sind einfach und günstig. Du kannst sie auch auf einen Stuhl/Hocker/Bücherstapel stellen, um die richtige Höhe zu bekommen.
Stative für Kameras: Sie können teuer sein, aber sie sind es wert, weil sie ein schwereres, zerbrechlicheres Objekt stabil halten. Hier ist ein vernünftiges Einsteigerstativ.
Beleuchtung
Das wichtigste Element der Fotografie ist das Licht, mehr noch als die Kamera selbst.
Die richtige Beleuchtung für eine Kunstdokumentation kann sehr knifflig sein, aber sie muss nicht teuer sein.
Es gibt auch einige erschwingliche und tragbare Lösungen, wie zum Beispiel:
Röhrenbeleuchtung
Zu diesem Kit gehört auch ein Reflektor, mit dem du das Licht abschwächen und auffangen kannst. Wenn du oft mit sehr großen Objekten arbeitest, lohnt sich der Kauf von zwei Reflektoren, die du auf beiden Seiten des Objekts aufstellen kannst, um das Licht gleichmäßig zu verteilen.
Spotlight
Ich hasse Spotbeleuchtung. In Galerien, in Ateliers, überall, außer im Wohnzimmer. Sie sind in der Regel auf die warme Seite ausgerichtet. Wenn sie auf ein Kunstwerk gerichtet sind, erzeugen sie ein schönes, leuchtendes Highlight, während sie die Ränder des Werks in den Schatten werfen. Manchmal sind sie auf Tageslicht ausgerichtet. In diesem Fall ist es kein einladendes Leuchten, sondern ein hartes Ausblasen, das deprimierend und veraltet wirkt. Du kannst eine Installation mit dieser Beleuchtung dokumentieren, aber du kannst unter diesen Bedingungen keine Kopien anfertigen.
Ausnahmen: starke Scheinwerfer in einem Studio im Verhältnis 1:1 mit einer Streumethode wie einem Bounce oder Flat. Wenn du also von Anfang an mit Scheinwerfern arbeitest, wie ich weiß, dass das viele tun, überdenke ihre Anzahl und Positionierung bei der Beleuchtung für die Textdokumentation.
DIY Mehrzweck
Du bist kratzbürstig oder billig, und das gefällt mir. Heimleuchten, wie diese eine mit mehreren Köpfen, die alle auf die Arbeit gerichtet sind, können in diesen Fällen aus ausreichender Entfernung verwendet werden. Für das Verhältnis 1:1 brauchst du mindestens zwei.
Stroboskop-Beleuchtung
Ein Blitzgerät ist ein sehr starker Aufhellblitz, der, wenn er mit deinem Gerät synchronisiert ist, zusammen mit deinem Auslöser ausgelöst wird. Wenn du hier etwas über das Dokumentieren von Kunst lernst, hast du wahrscheinlich keinen Blitz, aber das heißt nicht, dass du nicht neugierig bist und keinen brauchst, sondern nur, dass es eine weitere Investition ist, während es andere Möglichkeiten gibt. Dies ist eine gute Möglichkeit, wenn du viele Kunstwerke hast, die du auf eine einheitliche Weise dokumentieren musst. Vor allem für die maßstabsgetreue Reproduktion.
Reflektor
Ein Reflektor oder "Bounce" kann dabei helfen, das Licht abzuschwächen oder in Bereiche umzuleiten, in denen der direkte Lichtweg nicht mehr gegeben ist. Er ist eines der billigsten Werkzeuge in der Ausrüstung eines Fotografen, und für einen Preis im Bereich von $40hat einen erheblichen Einfluss auf die Investition.
Farbe
Farbabgleich für Kopiervorlagen:
Es gibt ein paar Tricks, wie du die Farbe deiner Arbeit genau erfassen kannst.
Du kannst versuchen, den Weißabgleich deiner Kamera mit der Farbpalette deines Werks zu kalibrieren, bis sie akkurat aussieht, oder du kannst in ein color-checkereinen kleinen Pass mit Farbchips, den du irgendwo in deinen Rahmen einfügst (ohne deine Arbeit zu stören), damit du in der Nachbearbeitung sicherstellen kannst, dass deine Farbe perfekt ist. Als bildende Künstlerin oder bildender Künstler, die/der mit ihrer/seiner eigenen Arbeit bereits am meisten vertraut ist, kannst du vielleicht darauf verzichten und dich bei der Aufnahme oder Bearbeitung auf dein Auge verlassen.
Farbabgleich für die Installationsdokumentation:
Bei Installationen mit schwächerem oder ungleichmäßigem Licht ist es schwierig, die Farben genau zu treffen, aber keine Sorge, darum geht es sowieso nicht. Es geht nur darum, den Galerieraum, die Größe und die Platzierung deines Werks so genau wie möglich darzustellen. Abgesehen von den Winkeln bedeutet das oft, dass du deinen Weißabgleich auf die Lichttemperatur einstellen musst, damit das Bild nicht orange/gelb wird. Handys versuchen, einen automatischen Weißabgleich vorzunehmen - mit gemischten Ergebnissen. Anstelle des komplexeren Farbpasses, den du in der Textdokumentation verwenden würdest, kannst du einen neutrale Graukarte Du kannst ihn auch an einer unauffälligen, aber gut beleuchteten Stelle im Bild platzieren (an einer Stelle, an der du ihn später digital entfernen kannst), damit du ihn in der Nachbearbeitung abgleichen kannst. Wenn du eine zuverlässig weiße Wand hast, kannst du von diesem Punkt aus eine Probe nehmen - siehe den folgenden Abschnitt über die Bearbeitung!
Einstellungen
RAW-Aufnahmen
Egal ob Smartphone oder Kamera, wenn du RAW aufnimmst, bedeutet das, dass du alle Informationen der Szene direkt vom Sensor aufnimmst, ohne irgendwelche Rückschlüsse oder Interpretationen der Informationen. Dadurch hast du mehr Kontrolle über die Nachbearbeitung. Du kannst viel mehr tun, um deine Belichtung, Schatten, Lichter, Kontrast usw. anzupassen. Wenn du sowieso eine Nachbearbeitung vorhast, solltest du diese unkomprimierte Dateiversion aufnehmen. Auch bei RAW-Aufnahmen gilt: Wenn du dein Bild überbelichtest, gehen einige Informationen verloren - z. B. das Weiß in einer verwaschenen Stelle -, die du in der Nachbearbeitung nicht wiederherstellen kannst.
JPEG-Aufnahme
Wenn du umfangreiche Bearbeitungen vermeiden willst und diese Kontrolle nicht im Vordergrund steht, hast du vielleicht ideale Aufnahmebedingungen! Überprüfe immer deine Einstellungen und nimm das größtmögliche JPEG auf.
Manuelle Einstellungen an einer Kamera:
ISO/Lichtempfindlichkeit:
Schießen Sie immer mit der Niedrigster ISO-Wert-Du willst, dass die Pixel frei von Knackpunkten und Verzerrungen sind. Wenn du ein Stativ verwendest - entweder ein richtiges oder etwas Behelfsmäßiges wie einen Hocker oder einen Stapel schwerer Gegenstände -, brauchst du dir keine Sorgen zu machen, dass du eine längere Belichtungszeit brauchst, um den niedrigen ISO-Wert auszugleichen.
Blende:
Du solltest mit einer Blendenöffnung von f8 oder mehr fotografieren. Je kleiner die Blende ist, desto größer ist die Schärfentiefe. Das bedeutet, dass das gesamte Werk im Fokus ist.
Hinweis: Wenn du eine Skulptur oder eine Textilarbeit dokumentierst, kannst du auf jeden Fall mit einer geringen Schärfentiefe und einer größeren Blende spielen, um ein Gefühl für die Dimensionen des Werks zu bekommen.
Wie du deine Ausstellungen dokumentierst
Beurteile die Bedingungen
Im Idealfall ist der Ausstellungsraum gut beleuchtet und du musst keine zusätzliche Beleuchtung einbauen oder mitbringen. Am kniffligsten ist es, wenn ein Galerieraum mehr als eine Art von Beleuchtung hat, z. B:
- Schienen-/Röhrenbeleuchtung und Fenster im Raum
- Leuchtstoffröhrenbeleuchtung gemischt mit Kunstlicht
In diesen Fällen solltest du darum bitten, eine Lichtquelle auszuschalten oder die Galerie noch einmal bei Nacht zu besuchen, damit du den Raum noch einmal nur mit der künstlichen Beleuchtung dokumentieren kannst. Der Raum wird sich ganz anders anfühlen - und es ist fast immer einfacher, den Farbabgleich mit einer einzigen Lichtfarbe durchzuführen.
Rundgang
Nimm dir einen Moment Zeit, um als Betrachter und Künstler durch den Raum zu gehen. Sieh dir die Installation wirklich aus jedem Winkel an. Mach dir schnell eine Fotoliste, damit du sicher sein kannst, dass du alle Blickwinkel, die du als besonders interessant identifiziert hast, einfangen kannst. Dann kannst du deine Kamera/dein Handy herausholen und an Position eins beginnen.
anpassen
Baue deine Kamera/dein Handy und dein Stativ auf und überprüfe deine Einstellungen anhand der oben genannten Tipps zu Farbe und Weißabgleich. Wenn du dir unsicher bist, wähle die Option "Automatischer Weißabgleich" oder "Automatischer Weißabgleich" und "Automatische Belichtung" und mach weiter.
Als nächstes machst du die Fotos! Prüfe zwischen den Aufnahmen, ob deine Bilder scharf sind oder ob du noch etwas nachbearbeiten musst. Zoome deine Aufnahmen heran, um sicherzustellen, dass sie so scharf sind, wie sie auf dem kleinen Bildschirm erscheinen.
Wie kopiere ich ein Dokument?
Aufhängen oder auf einen Sockel stellen
Malen/Zeichnen:
Hänge das Objekt in einer angenehmen Höhe an die Wand, damit du eine völlig flache, gerade Perspektive hast. Alles, was zu hoch oder zu niedrig ist, führt dazu, dass du die Kamera/das Handy instinktiv schräg hältst. Das lässt sich zwar beheben, aber es ist schön, wenn man es nicht muss.
Bildhauerei:
Für ein 3-D-Objekt deckst du einen Tisch mit einem großen Stück Papier ab, das du unter die Skulptur/das Textil/das Objekt legst. Biege das Papier nach oben und befestige es an einem Arm oder mit Klebeband an deiner Wand. Wenn es sich um ein weißes Objekt handelt, solltest du einen kontrastierenden Farbton für das Papier verwenden.
Aufleuchten
Um eine möglichst genaue Darstellung deiner Arbeit zu erhalten, musst du dafür sorgen, dass das Stück gleichmäßig beleuchtet ist. Um das zu erreichen, musst du eine 1:1-Beleuchtungssituation schaffen (oder Stroboskope verwenden, aber ich gehe davon aus, dass du hier bist, weil du keine Stroboskope hast und sie auch nicht kaufen wirst).
1:1 bedeutet, dass für jedes Licht eines in der gleichen Entfernung von der Arbeit und im gleichen Winkel gegenüber platziert wird. Du kannst ein Maßband benutzen, um sicherzugehen, dass du das so genau wie möglich hinbekommst.
Der einfachste Weg, dies zu erreichen, ist eine Leuchte, die entweder Seite des Kunstwerks. Angenommen, du bist in deinem Studio und hast eine schöne Röhrenbeleuchtung über dem Kunstwerk - großartig. Dann musst du nur noch den unteren Teil des Bildes ausfüllen, der durch den Lichtabfall und die schleichenden Schatten getrübt wird, indem du eine weitere Röhrenbeleuchtung darunter anbringst. Die oben verlinkte Röhre funktioniert hervorragend.
Die Beleuchtung für die Kopiervorlagen kannst du erreichen, wenn du die Arbeit draußen machen kannst. Es sollte kein übermäßig sonniger Tag sein, denn dann hast du möglicherweise Probleme mit dem gerichteten Licht, wie Blendung oder harte Schatten, zu bewältigen. Leicht bewölkte Tage sind am besten, weil die Wolken das Licht natürlich streuen und gleichmäßig verteilen.
Du kannst auch versuchen, etwas Großes oder Schweres von oben zu fotografieren, aber die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass du einen Schatten auf dein Werk wirfst, wenn du kein Blitzlicht verwendest, das vor dir steht.
Editieren
Die Nachbearbeitung kann viel dazu beitragen, einen Dreh zu retten, aber wenn du mit der Planung und Ausführung deiner Installations- oder Kopierdokumentation beginnst, solltest du versuchen, deine Einstellungen so genau wie möglich zu treffen, damit du dir in der Nachbearbeitung viel Arbeit ersparen kannst. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass du nicht auch ein paar Wunder vollbringen kannst. Dafür brauchst du etwas Zeit, Geschick und die Software.
Hier siehst du, was du in kostenpflichtigen und kostenlosen Apps und Programmen zuverlässig nachbearbeiten kannst:
- Horizontale und vertikale Verschiebungen
- Weißabgleich, solange du eine einzige Lichtquelle hast. Die Korrektur von Gegenlicht ist etwas komplexer.
- Flecken, seltsame Wände
- Blendung auf Ölfarbe/Materialreflexionen in Skulpturen/gerahmten Arbeiten (vorsichtig vorgehen, damit die Textur gut aussieht)
- Farbbrillanz, Belichtung, Kontrast, Schatten
- Ein gewisses Maß an Schärfe und Klarheit - wenn du mit einer extrem hohen Iso-Zahl fotografiert hast und dein Bild knackig ist, kann das nicht behoben werden.
Software
Wenn du Geld sparst, indem du keinen Profi anheuerst, musst du vielleicht trotzdem irgendwo Geld ausgeben. Es gibt kostenlose Bearbeitungsprogramme und Online-Tools, aber einige der wirklich notwendigen Funktionen wie Objektivkorrektur, RAW-Dateibearbeitung, Maskierung und Feinabstimmung sind in den Profi-Versionen kostenpflichtig.
Jeder will dein Geld und das ist schade, aber wenn das die Werkzeuge sind, die du als Künstler brauchst, sind sie auch eine Steuerabschreibung! Genau wie bei deinem Streaming-Abonnement kannst du das System auch austricksen, indem du monatlich für die Software zahlst und sie zwischendurch kündigst, um deine Lieblingssendung zu schauen oder deine Dokumentation zu lesen.
Wie die meisten Fotografen mit formaler Ausbildung benutze ich Adobe. Es ist eine Hassliebe, aber die Werkzeuge funktionieren. Wähle ein Bearbeitungsprogramm, das zu deinem Budget und deinen Fähigkeiten passt - denn hier geht es um Nicht-Fotografen, und hier wird nicht geurteilt.
Ein paar Software-Optionen
- Adobe Lightroom & Photoshop-Wenn du viel manipulieren musst, nimm Photoshop, weil es auch das kann, was Lightroom kann. Wenn du nur die Standardanpassungen brauchst, aber keine digitalen Korrekturen vornehmen musst, solltest du Lightroom verwenden.
- VSCO
- Photomator
- Photoscape X die kostenlos ist!
- Darktable ist quelloffen und wurde vor kurzem aktualisiert, um Lightroom ziemlich gleichwertig zu sein - und es lohnt sich, es auszuprobieren, wenn du noch nicht an Adobe gebunden bist.
Es gibt einige tolle Tutorials auf den Websites selbst und auf YouTube gibt es für jedes Thema und jedes Programm einen kostenlosen Kurs oder kurze Tutorials, zum Beispiel hier ein schnelle Nummer über die Befestigung von Vertikalen von einem Immobilienfotografen - was mit der Installationsdokumentation in den vorgestellten Herausforderungen zusammenhängt.
Einige der Ersteller sind Profis mit einer Engelsgeduld und viel Wissen. Ich habe ein paar Beispiele aus den vorgeschlagenen Programmen zusammengestellt, um dir eine Vorstellung davon zu geben, welches Bearbeitungsprogramm für dich geeignet sein könnte.
Basis-Tutorial für Photoscape X
Grundlegende Bearbeitungen mit VSCO-Ich würde es vermeiden, bei der Bearbeitung von Kunstwerken Voreinstellungen zu verwenden.
Wenn du das hier gelesen hast und es immer noch tun willst, dann KANNST du es tun
Es gibt viel zu bedenken und zu lernen, wenn du deine eigene Arbeit dokumentierst, und die Kosten können sich wirklich summieren, wenn du einfach nur Geld sparen willst. Ich weiß, dass es entmutigend erscheint, aber wenn du das nötige Startkapital und die Zeit hast, deine Fähigkeiten auszubauen, wird es ein unglaublicher Gewinn für deine Praxis sein. Wenn du die volle Kontrolle über deine Dokumentation hast und weißt, wie deine Arbeit online und in der Welt aussieht, kannst du dir im Alleingang einen Platz im Kanon der Kunst sichern.
