Der sechsfache NBA-All-Star-Champion stellt dir die hellsten und kühnsten Talente der Kunstwelt vor.
Wenn du Amar'e Stoudemire auf InstagramDu weißt, dass der sechsfache NBA-All-Star-Champion ein leidenschaftlicher Kunstsammler ist und sich für junge Künstler einsetzt. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Kluft zwischen Basketball und Kunst zu überbrücken.
"Als Sportler sollten wir uns mehr an der Kunst orientieren", sagte er Kunstvoll in einem kürzlich geführten Interview. "Wir kaufen diese fantastischen Häuser - lass sie uns mit brillanter Kunst dekorieren".
Die Kunstwelt ist auf ihn aufmerksam geworden, und dieses Jahr wurde er zu einem der Artnet's Junge Sammler, die man beobachten sollte. Außerdem kuratierte er vor kurzem eine Sotheby's-Aktion für deren Zeitgenössisches kuratiertes Programm.
Von den Mixed-Media-Collagen von Devin Troy Strother bis hin zu den Cartoon-Pandas von Rob Pruitt - Stoudemires Kollektion ist bunt und mutig. Das ist keine Dekoration, die über der Couch hängt, sondern ein Kunstwerk, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Einige der Namen in seiner Sammlung sind sofort erkennbar (Basquiat, Warhol), aber andere sind noch nicht so bekannt. Hier ist ein Leitfaden zu Stoudemires Lieblingskünstlern. Aufstrebende Kunstsammler, aufgepasst.
Who Are These Niggas Under My Rainbow. Mixed-Media (2012)
Devin Troy Strother
Mit Ausstellungstiteln wie "Gurrrrl You Know I'm Just Talking About That Composition, Gurrrrl what'chu You Know About That Post Contemporary" (Bendixen Contemporary Art, Kopenhagen) und "Don't Be Actin' A Fool in the Club/Stuntin' Like My Daddy" (Richard Heller Gallery, Santa Monica), ist Devin Troy Strother nicht schüchtern. Seine Mixed-Media-Arbeiten verwenden Malerei, Installationen und Skulpturen, um Themen zu behandeln, die für schwarze Jugendliche relevant sind. Sie sind humorvoll und gleichzeitig erschreckend ergreifend.
Letztes Jahr hat sein Space Jam-Themen-Solo-Show in der Marlborough Gallery in New York zog die Aufmerksamkeit vieler prominenter Käufer auf sich, darunter auch Stoudemire. Strother beschrieb es als einen Moment, in dem die Kunstgalerie wie ein Basketballplatz oder ein Rap-Aufnahmestudio wurde.
"Manchmal gehen junge Afroamerikaner den stereotypen Weg, ein Rapper, ein Sportler oder eine Art Entertainer zu werden", heißt es in seiner Künstlererklärung. Seine Kunst ist ein Weg, um die Diskussion darüber zu fördern, wie man "aus der Gosse herauskommt" und Teil des Monolithen wird.
Knee Deep, Acryl, Flashe und Acryla-Gouache auf Leinwand (2011)
Taylor McKimens
Nachdem er den in New York lebenden McKimens auf der Art Basel getroffen hatte, erzählte Stoudemire Esquire dass "er einer dieser aufstrebenden Künstler ist, der groß rauskommen wird".
Seitdem haben sie sich zu Studiobesuchen getroffen, aus denen diese Porträtskizze von Stoudemire auf McKimens' Instagram. McKimens ist auch Teil von Stoudemires "In the Paint"-Erlebniskunstreihe, bei der er Live-Künstler-Events mit Gemeinden verbindet.
Die Zeichnungen und Gemälde sind wie eine unheilige Vermählung von Edward Hopper und R. Crumb: zu gleichen Teilen grotesk und beschaulich, mittelwestlich und zerebral, mit knalligen Acrylfarben und einer erschreckenden Liebe zum Detail. Seine Galerie Loyal schreibt: "McKimens ist völlig unbeeindruckt von der schmutzigen Seite der Dinge und schwelgt tatsächlich in den Tropfen und Sickern, die die Spuren des Lebens sind."
Ohne Titel, Metallbändchen (2016)
Tatiana Blanco
Die Bildhauerin Tatiana Blanco, die kürzlich mit Stoudemire zusammengearbeitet hat, lebt in Miami. Sie verwebt Metallbänder zu Formen, die Zusammengehörigkeit vermitteln sollen. Ihre Arbeiten haben eine physische Energie, die mit Stoudemires Lebensfreude übereinstimmt.
Zu ihrer Arbeit mit Stoudemire gehört ein Live-Gemälde, das mit dem Erlös für seine Wohltätigkeitsstiftung verkauft wurde.
The Watch, Installationsansicht (2013)
Hebru Brantley
Stoudemire kaufte eines von Brantleys Werken mit Superheldenmotiven, sobald er es sah, weil seine Kinder große Superheldenfans sind. Er hat seine drei Kinder als Inspiration für seine Sammlung genannt. Wenn sie älter werden, können sie zurückblicken und sagen: "Mein Vater hatte diese Kunst 2015", sagte er. Seite Sechs.
Brantley, ein aufstrebender Künstler aus Chicago, hat einen Street Art-Hintergrund und seine Einflüsse reichen von Keith Haring und Basquiat bis hin zu japanischen Animes. Auch Matthew Pritzker und Jay-Z sind bekannte Fans von Brantleys farbenfrohen, fantasievollen Figuren.
Panda Grand Finale II, Emaille und Glitzer auf Leinen (2012)
Rob Pruitt
Pruitt erlangte zunächst Berühmtheit in der Kunstwelt mit kontroversen Werken wie seinem Kokain-Buffet (1998), das genau das war, wonach es klingt: ein 16-Fuß-Spiegel mit einer Linie aus echtem Kokain darauf, der den Besuchern der Galerie angeboten wurde.
Mit seiner Panda-Serie wollte Pruitt sich selbst in einem positiveren Licht darstellen: "Ich habe mir gedacht, dass jeder Pandas liebt, also wenn ich mich mit ihnen verbünde, werden mich alle lieben."
Auch wenn seine anderen Arbeiten eher postkonzeptionell sind, würden Pruitts Panda-Gemälde neben Pop-Art-Klassikern wie Warhols Monroe-Drucken nicht fehl am Platz wirken.
Amerika, Acryl (2014)
Retna
Retna begann seine Kunstkarriere in den 90er Jahren in der Streetart-Szene von LA, aber in letzter Zeit hat er für so bekannte Kunden wie Louis Vuitton, Nike und Justin Bieber gearbeitet (er hat das Cover des 2015 erschienenen Albums Purpose gestaltet). Viele von Retnas Arbeiten zeichnen sich durch eine einzigartige Schrift aus, die von indianischen und ägyptischen Symbolen inspiriert ist.
Er hat mit Stoudemire zusammengearbeitet, um Workshops für unterprivilegierte Jugendliche zu veranstalten und ihnen die Möglichkeit zu geben, Basketball zu spielen oder an ihren künstlerischen Fähigkeiten zu arbeiten.
Holepunch/Kitty, Acryl auf Leinwand (2015)
Paul Insekt
Stoudemire hat Paul Insect vor kurzem auf Instagram für seine Pop-up-Show in der Londoner Allouche Gallery gewürdigt. Es ist keine Überraschung, dass ihm diese Arbeit aufgefallen ist - sie ist visuell, figurativ und hat ihre Wurzeln in der Street Art.
Bekannt für seine Arbeit als langjähriger Assistent von Banksy, wurde Insects Einzelausstellung 2007 von Damien Hirst komplett gekauft, bevor sie eröffnet wurde. Hirst sagte: "Ich kann nicht so tun, als ob ich nicht ein bisschen in Paul Insect verliebt wäre."
Versteckte Figur, Fiberglas, Farbe, Fugenmasse, Schaufensterpuppe, Stoff und Schuh (2012)
Daniel Arsham
Das freche Überraschungselement durchschneidet die verhaltene Ernsthaftigkeit von Daniel Arshams architektonischen Arbeiten. Er baut Wände, in die Objekte eingebettet sind, und skizziert Treppen, die ins Nichts führen.
Zu Arshams anderen kreativen Tätigkeiten gehören das Bühnenbild für eine Tanzkompanie, der Nachbau eines Keyboards für Pharrell Williams, eine neunteilige Science-Fiction-Filmreihe namens Zukunft Relikt und Produkte mit seiner Architektur zu schaffen
