Toronto Künstler Alex McLeod hat einen großen Auftrag auf dem Weg vor sich. Er wird das größte digital gedruckte Bild der Geschichte erstellen. Metrolinx, eine Verkehrsbehörde der Regierung von Ontario, hat McLeod beauftragt, ein 1,4 km langes, zweiseitiges Kunstwerk an den Seiten einer neuen Hochbahnlinie zwischen Bloor Street und Davenport Road in der Nähe der Lansdowne Avenue in Toronto zu schaffen. McLeods originelles dreidimensionales digitales Kunstwerk mit dem Titel GEHEIMES PARKTORwird auf die Verkleidung der Lärmschutzwände einer neuen Hochbahnlinie pulverbeschichtet. Vor diesem Projekt war das größte Werk, das der Künstler vollendet hatte AQUATICA, ein fünfundsiebzig Fuß großes Wandgemälde in der York Street 150 in Toronto.
"Ich finde mich oft in Situationen wieder, in denen ich an die Grenzen stoße", sagt McLeod. Er sieht große öffentliche Aufträge wie diesen als Gelegenheit, Probleme in großem Maßstab zu lösen: "Ich liebe es, Probleme zu lösen und hasse es, Nein zu sagen. Auf die Frage, ob es ihm Spaß macht, an die Grenzen zu gehen, antwortet McLeod: "Wenn mir jemand sagt, ich möchte eines dieser Stücke haben, aber es muss größer sein als der CN Tower, dann würde ich sagen: "Wir werden einen Weg finden, das zu schaffen.
Die Ausschreibung für McLeods Metrolinx-Projekt wurde vor über einem Jahr veröffentlicht. Auf den Wettbewerb gab es 315 Antworten und eine Auswahlliste mit sieben Künstlern, darunter große Namen wie Frank Stella und Martin Creed. Laura Berazadi von Metrolinx sagte Format Magazin dass McLeod ausgewählt wurde, weil er sich umfassend mit dem Standort des Projekts auseinandergesetzt hat. McLeods Entwurf für die Installation digitaler Bilder ändert sich mit der Veränderung der Nachbarschaft und zeigt einen differenzierten Ansatz, um die Gemeinden rund um den Standort darzustellen.
Wir haben Kontakt aufgenommen mit McLeod um mehr über den Entwurfsprozess hinter diesem rekordverdächtigen Projekt zu erfahren.
AQUATICA (2018) in der 150 York Street, Toronto.
Bist du aufgeregt wegen dieses Projekts? Wie geht es dir?
Es ist seltsam, es fühlte sich alles so surreal an. Die Arbeit an einem Projekt dieser Größenordnung scheint fast unmöglich. Aber als wir es zusammenstellten, passte alles sehr gut zusammen. Es scheint gar nicht mehr so unrealistisch zu sein, auch wenn es gigantisch ist.
Wie groß ist das Stück insgesamt?
1,4 km auf jeder Seite des Stücks.
Wird sich das digitale Wandbild wiederholen oder wird es auf beiden Seiten originell sein?
Sie ist auf beiden Seiten ursprünglich. Auf der einen Seite hat die Landschaft eine Aussicht, aber auf der anderen Seite der Landschaft ist es die Rückseite dieser Landschaft. Es ist die gleiche Landschaft, aber aus zwei verschiedenen Blickwinkeln, also wiederholt sie sich nicht. Das ist das Tolle daran, Dinge dreidimensional zu machen - du kannst eine Szene wie eine Maquette erstellen und sie dann von zwei verschiedenen Seiten fotografieren.
War das die Idee, mit der du ursprünglich an das Projekt herangegangen bist?
Als wir merkten, dass es auf beiden Seiten Tafeln gab, war es ganz klar, dass ich sie so behandeln würde. Etwas Ähnliches habe ich am Parkpavillon im Harbourfront Centre gemacht. Dort gab es drei Tafeln um den Betoneingang herum; es war eine Szene, die aus drei Blickwinkeln fotografiert wurde. Das war eine weitere Möglichkeit, etwas Digitales realer erscheinen zu lassen.
Es ist also ein bisschen wie ein 3D-Fenster ins Weltall.
Es hat etwas Lustiges und Magisches an sich.
Wird es einen Punkt geben, an dem du am Fuße des Bildes stehen kannst, damit du das Gefühl hast, fast dabei zu sein?
Nein. Es ist ziemlich hoch oben. Ich glaube, 9 Fuß ist der niedrigste Punkt der Bodenplatte. Mit einem Fototrick und einem großen Freund kann man das vielleicht simulieren! Der Grund für die Höhe ist zum einen die Größe des Zuges und zum anderen die Tatsache, dass Graffiti und Ähnliches verhindert werden soll. Du musst es also aus der Ferne genießen!
Das ist besser. Es schützt das Stück, verhindert aber auch, dass es zur Selfie-Kunst wird.
Ich wollte schon immer, dass meine Kunst Selfie-Kunst ist. Ich habe das Gefühl, dass es nicht genug Selfie-Kunst gibt.
Ich bin sicher, du hast noch andere Stücke, mit denen du das machen kannst!
Ich dachte, [meine Arbeit bei] der Kommissariat im Drake wäre Selfie-Kunst, aber nicht genug Leute fotografieren sich davor!
SPOTLIGHT (2016) im Harbourfront Centre in Toronto.
Metrolinx hat mir gesagt, dass sie euch unter anderem wegen der Art und Weise, wie ihr mit den Wohnvierteln umgeht, den Vorzug vor den anderen Vorschlägen gegeben haben. Dieses neue Bauwerk führt durch neue Bereiche des städtischen Raums. Ich schätze es sehr, wie ihr das Bauwerk in diesem Zusammenhang und mit viel Feingefühl für die Gemeinde entworfen habt. Ich frage mich, ob du in Worte fassen kannst, was du bei diesem Prozess in Bezug auf die Stadtplanung und den Geist des Ortes berücksichtigt hast?
Der Geist des Ortes! Genau so ist es. Es hat einen besonderen Geist, weil es dort Fabriken gibt. Ich hatte keine Ahnung, wie lange die Geschichte des Viertels wirklich ist. Meine Erfahrung mit dem Viertel und die meiner Kollegen war, dass wir als Künstler in den Ateliers dort arbeiteten. Wir sahen, wie sich das Viertel schnell veränderte und wie viele Menschen es dorthin zog. In unserer kurzen Zeitspanne hat sich so viel in diesem Viertel getan. Wer weiß, was alles schon passiert ist und was noch alles passieren wird. Ich denke über diese Dinge nach, wenn ich eine Arbeit erstelle, die für eine gewisse Zeit in diesen Grenzbereichen leben soll.
Ich habe verschiedene Arten von Strukturen oder strukturellen Pflanzen und Bäumen abstrakt dargestellt und sie auf eine bestimmte Art und Weise gebaut, so dass sie auf ihre Schöpfung hinweisen. Es sind immergrüne Bäume - in Kanada gibt es viele immergrüne Bäume und wir identifizieren uns psychisch mit immergrünen Bäumen. Sie werden dadurch dargestellt, dass ich die Bilder digital mit einem CAD-Programm erstelle. Ich nehme all diese Bezugspunkte und mische sie in diesem digitalen Eintopf zusammen.
Wie kannst du das auf verschiedene Bereiche verteilen und einzigartig machen? Es gab ein paar Bereiche. Ich wollte nicht nur eine Sache machen, die auf dem ganzen Gelände kopiert werden sollte. Ich denke, das könnte langweilig sein, aber auch die Menschen in Wallace haben andere Bedürfnisse und Wünsche und ein anderes Identitätsgefühl als die Menschen weiter nördlich. Ich denke, es ist wichtig, diesen Mikrogemeinschaften ihre eigene Flagge zu geben - ihr eigenes Wahrzeichen. Jemand könnte zum Beispiel sagen: "Ich treffe dich am blauen Wald". Die Kinder könnten wissen, wo das ist! Bei Wallace gibt es eine traditionellere Landschaft, aber am Ende der digitalen Arbeit gibt es eine Szene, in der die Bilder fast auf die einfachsten Formen reduziert sind, mit Bäumen, Kegeln und Kugeln.
Die Art und Weise, wie du sie entworfen hast, zeigt eine Entwicklung der Formen, die du in die Erzählung eingebaut hast. Außerdem hast du die Übergänge auf der Grundlage der Stadtteile festgelegt, durch die sie führt. Es klingt, als gäbe es Bereiche, die eher öffentlich sind, wie zum Beispiel an einer Überführung, und dann gibt es Bereiche, die ruhiger sind, wie zum Beispiel Wohngebiete.
Ja, es gibt Bereiche mit hohem und mit niedrigem Engagement. Es gibt eine Menge Bereiche. Die Hälfte des Wandgemäldes könnte nur aus himmelblauen Tafeln bestehen, die nicht den gleichen Inhalt haben. Sie sind für die Bereiche mit geringem Interesse. Manchmal stehen Gebäude direkt daneben, oder die Leute können das Werk nirgendwo sehen. Wir sahen keinen Sinn darin, etwas zu bauen, das die Leute übersehen würden. Ich denke, das ist frustrierend. Ich wollte die Szenen so gestalten, dass der Betrachter das Gefühl hat, er würde zum Himmel zurückkehren. Es gibt verschiedene Blautöne im Himmel und dann geht es zurück zu einer anderen Szene. Das war auch eine Möglichkeit, all die verschiedenen Landschaften miteinander zu verbinden.
Was glaubst du, wie es sich anfühlen wird, vor dem Metrolinx-Werk zu stehen?
Jeder dieser Abschnitte, in denen du die Bereiche mit hohem Engagement siehst, ist 160 Fuß lang. Das ist beachtlich. Es geht von HD zu 4K über. Es ist viermal oder mindestens dreimal so groß. Es wird sich großartig anfühlen - ausladend und erstaunlich! Es geht nicht darum: "Oh mein Gott, werde ich das schaffen?" Ich habe erkannt, dass wir alles schaffen können!
Wenn du in 3D arbeitest, gehst du von der Größe des Computerbildschirms aus. Die ist viel kleiner als der Maßstab dieses Wandgemäldes, also muss es schwer vorstellbar sein, oder?
Die Höhe ist so klein im Vergleich zu ihrer Länge. Es ist so lang. Es ist unmöglich, es auf dem Bildschirm zu sehen. Im echten Leben ist es genauso. Es sind zwei Seiten und es ist so lang. Du kannst es nicht in seiner ganzen Ausdehnung sehen.
GEHEIMES PARKTOR (2018) bei Metrolinx Davenport Diamond.
Ich wollte dich fragen, wie es ist, als Torontonier etwas in dieser Größenordnung in deiner Stadt zu machen. Du scheinst ein eingefleischter Torontoer zu sein. Du bist in Scarborough aufgewachsen und lebst seit 15 Jahren in der Innenstadt. Wie hast du deine persönlichen Erfahrungen mit dem Stadtraum von Toronto in die Entscheidung über den Inhalt des Projekts einfließen lassen? War das der Grund, warum du dich zu dem Projekt hingezogen fühltest?
Ich hätte in meinen kühnsten Träumen nicht gedacht, dass ich dafür ausgewählt werden würde. Es ist eine große Ehre, einer der wenigen Kanadier zu sein, die in die engere Wahl gekommen sind und schließlich ausgewählt wurden. Ich denke, es ist wichtig, internationale öffentliche Kunst in den Städten zu haben. Aber in Toronto sind sie vielleicht besser für die Finanzzentren oder Touristengebiete geeignet.
Wie viel Zeit hast du für den Vorschlag aufgewendet?
Wir verbrachten eine lange Zeit. Es war ein riesiges Buch. Es umfasste 95 Seiten. Samantha Viarruel, meine Partnerin, hat so hart an dem Entwurf gearbeitet. Sie hat 90 Prozent davon gemacht. Wir wollten, dass es eine schlüsselfertige Lösung ist. Wir wollten, dass alle Grafiken, Spezifikationen, das Treatment, der schriftliche Teil und die Preise fertig sind. Alles wurde geliefert, so dass nichts in der Luft lag. Es ist schwierig, wenn du an etwas so Großem arbeitest und es so viele bewegliche Teile gibt. Wir wollten so wenig Unklarheiten und Variablen wie möglich haben. "Kann er das machen?" "Was sehe ich hier?" Das ist ein großer Vorteil, den ich durch die digitale Arbeit habe: Ich weiß, wie lange es dauern wird und ich kann die Dinge vergrößern.
Wir haben lange Zeit daran gearbeitet. In mancher Hinsicht mussten wir uns selbst etwas einfallen lassen. Wir hatten schon einige Erfahrung mit der Erstellung von Vorschlägen für öffentliche Kunst und ich hatte schon an größeren Aufträgen von Unternehmen gearbeitet, was mich als Künstlerin in diesem Bereich bestätigt hat. Natürlich kann ich das - ich habe ein 100 Fuß langes Wandgemälde für die TD Bank gemacht, das hier ist einfach 100 Mal so groß! Auf all diese Dinge haben meine früheren Erfahrungen hingearbeitet.
Wie fühlte es sich an, an etwas in diesem Ausmaß zu arbeiten, ohne zu wissen, ob es ausgewählt werden würde?
Es fühlte sich an wie eine Schulaufgabe. Nicht in dem Sinne, dass es viel Arbeit war - eher so, wie wenn man hart an seiner Masterarbeit arbeitet. Du denkst: "Ich mache das, ich werde das Beste daraus machen und ich werde stolz darauf sein. Ich erwarte nicht, dass jemand sie veröffentlicht. Ich bin einfach Alex! Als sie den Vorschlag akzeptierten, dachte ich: "Niemals! Was!" Ich habe es nicht geglaubt. Samantha sagte, dass es eine Chance gäbe, und ich widersprach ihr.
Obwohl wir sie so gut wie möglich mit Informationen versorgt haben, gab es mehr ältere Künstler und 300 Leute haben sich beworben. Ich fühlte mich wirklich geehrt, dass man mich gebeten hat, einen Vorschlag zu machen. Jetzt haben wir all diese Informationen, damit wir weiter machen können. Es war eine große Lernerfahrung.
Es ist ein guter Rat, voranzugehen und alles, was du tust, als Chance zu sehen. Auch wenn du den Auftrag nicht bekommen hast, würdest du ihn vielleicht später für ein anderes Angebot ändern. Alles bewegt sich vorwärts.
Absolut. [Jeff Koons zum Beispiel - glaubst du, es ist so schwer für ihn, irgendwo einen Chromhund aufzustellen? Es ist eine schlüsselfertige Lösung! Er kennt den Hersteller, die Größe, den Transport, die notwendige Versicherung und das Windex, das er zum Reinigen des großen Hundes braucht. All diese Fragen werden beantwortet, wenn du auf dieselbe Weise arbeitest.
Wie wird das Werk wetterfest gemacht? Wie schwierig war es, diese Materialien zu beschaffen?
Es ist ein pulverbeschichtetes Drucksystem. Es war eine Designlösung, die sich aus den einzigartigen Parametern des Projekts ergab. Zuerst dachten wir darüber nach, es zu kacheln, aber das wäre Wahnsinn gewesen. Du arbeitest in diesem kleinen Maßstab digital, aber dann stellst du fest: Moment, das würde 100 Millionen Dollar kosten. In kleineren Abschnitten sind Fliesen großartig, aber für dieses Projekt machte das keinen Sinn.
GEHEIMES PARKTOR (2018) bei Metrolinx Davenport Diamond.
Wie viel Arbeit ist noch zu erledigen? Wie lange wird es dauern?
Es ist ein wirklich ehrgeiziges Projekt. Ich weiß nicht genau, wie lange es dauern wird. Ich muss vor allem das Rendering machen. Ich habe die Tafeln für die Landschaften auf der Grundlage der vorläufigen Maße, die wir für die Tafeln hatten, entworfen. Die Dinge ändern sich mit all den Faktoren, den Architekten, der Gemeinde, den Ingenieuren und allem anderen. Sobald alle wissen, was es genau ist, überlege ich mir, wie es gerendert und gedruckt wird. Ob es nun höher oder breiter ist, wird sich nicht großartig ändern. Vielleicht werden die Dinge anders zugeschnitten. Das ist eine kreative Veränderung. Die eigentlichen Landschaften sind bereits entwickelt. Ich muss sie nur noch 3 km weit rendern. Das ist alles.
Du erschaffst einfach eine große künstliche Welt, die auf jeder Seite 1,4 km groß ist, mit Computern. Keine große Sache!
Es ist seltsam, dass es maßstabsgetreu ist! Diese Bäume werden 9 bis 14 Fuß hoch sein. Das ist ein maßstabsgetreuer Baum.
Hat dieses Projekt dein Denken über den Maßstab für die Zukunft verändert? Was kommt als Nächstes?
Meine neuen Arbeiten in Galerien, auf Messen und bei Auftragsarbeiten sind videobasiert. Es hat mich also nicht so sehr beeinflusst, weil ich nicht so viele Gelegenheiten habe, Drucke zu machen. Trotzdem würde ich gerne mit diesen pulverbeschichteten Platten in einer Galerie experimentieren. Ich würde gerne andere Darstellungsmethoden ausprobieren, die eher architektonische Präsentationen von Druckarbeiten sind.
Ist es angemessen, sie in die Galerie zu bringen? Oder sollten sie einfach im öffentlichen Raum bleiben, wo sie entstanden sind? Wir werden sehen, was passiert! Ich habe nächstes Jahr eine Ausstellung in der Division Gallery. Ich weiß nicht, ich denke, dass dieses Projekt die Ausstellung beeinflussen könnte, aber ich könnte die öffentlichen Kunstwerke auch dort lassen, wo sie sind. Ich weiß nicht, ob es sinnvoll ist, Aluminiumplatten anstelle von bedrucktem Papier zu verkaufen.
Ich meinte damit nicht unbedingt die Materialien, sondern jeden Aspekt dessen, was du aus dem Projekt gelernt hast.
Oh, dann vollständig. Die Arbeit, die ich in der York Street 150 gemacht habe, würde ich gerne drucken. Dafür müsste ich wahrscheinlich mehrere Tafeln machen und sie aufhängen. Ich würde gerne eine Arbeit haben, die die ganze Galeriewand einnehmen würde. Das wäre wirklich unnötig. Ich denke, wenn wir keinen Spaß an der Kunst haben können, wer kann es dann?
Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Alex McLeod. Titelbild: GEHEIMES PARKTOR (2018).
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