Alec Soth setzt den Standard für die zeitgenössische amerikanische Fotografie. Seine Arbeiten fangen die unangenehme Intimität des Bildes eines anderen Menschen ein. Diese harte Dosis Realität ist gepaart mit einer träumerischen Erzählung, die sich hinter jedem Foto verbirgt.
Was ist die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser Person? Wie kam es dazu, dass sie sich vor Soths Kamera wiederfand? "Ich glaube, meine eigene Unbeholfenheit tröstet die Leute. Sie ist Teil des Austauschs", sagte er Die New York Times im Jahr 2009.
Sieben Jahre später hat sich Soth in seiner neuesten Ausstellung mit dem Titel Hypnagogie. Die Ausstellung zeigt 30 Fotografien aus der 20-jährigen Auseinandersetzung des Fotografen mit dem Übergang zwischen dem Wach- und dem Schlafzustand.
"Ein hypnagogischer Zustand ist ein neurologisches Phänomen, das immer wieder mit Kreativität in Verbindung gebracht wird. Ein hypnagogischer Zustand ist eine traumartige Erfahrung im Wachzustand, die lebendige, manchmal realistische Bilder hervorruft", erklärt der Künstler.
Bei der Weltpremiere von Hypnagogie in Toronto hatten wir die Gelegenheit, Soth ein paar Fragen zu stellen, in der Hoffnung, weise Ratschläge für alle zu erhalten, die sich von seiner Arbeit und seiner Karriere inspirieren lassen. Ohne zu zögern, warnte er uns davor, Reisen als Krücke zu benutzen, warum man Projekte nicht zu sehr planen sollte und wie man kreativ bleibt, wenn es schwierig wird.
Film oder digital?
Alec Soth: Verwende die Werkzeuge, die am besten zu dem Projekt passen.
Soziale Medien: Für persönliche Updates oder berufliche Arbeit?
Nutze die sozialen Medien, wenn du Lust dazu hast, aber nicht aus einem Gefühl der Verpflichtung heraus.
Reisen: Ein guter Weg, um neue Projekte zu starten?
Reisen kann eine Möglichkeit sein, Ablenkung zu vermeiden und das Engagement zu erhöhen, aber es kann auch eine Krücke sein.
Wie gehst du am besten auf Fremde zu, um sie zu porträtieren?
Wie Wegee schon sagte: "Wenn du ein Profi sein willst, kannst du keine Nice Nelly sein".
Sollten Fotografinnen und Fotografen ein breit gefächertes Werk haben - Porträts, Landschaften und Stillleben - oder sich nur auf eine Sache beschränken?
Grenzen zu haben ist wichtig, aber du darfst dich nicht in eine Ecke drängen lassen.
Dein Projekt mit dem Autor Brad Zellar, Der LBM-Versand ist ein zweites Standbein für deine Arbeit. Würdest du anderen Fotografen empfehlen, ein solches Projekt zu starten?
Eines der Dinge, die ich an der Fotografie mag, ist, dass man Dutzende von Absatzmärkten haben kann: Bücher, Zeitschriften, Galerien, Websites usw. Es ist eine gute Übung, sich einige dieser Absatzmärkte zu bewahren, aber ich würde es als extrem einschränkend empfinden, wenn ich alles auf meine eigene Karte setzen würde.
Ein Teil von The LBM Dispatch ist die Zusammenarbeit mit Zellar. Was ist der Vorteil einer kreativen Partnerschaft?
Fotografie scheint eine einsame Kunstform zu sein, aber jede Kunst erfordert letztendlich eine Form von Dialog und Zusammenarbeit. Der Aufbau starker Beziehungen macht deine Arbeit besser.
Was ist der Unterschied zwischen der Präsentation von Arbeiten in verschiedenen Medien: Bücher, Ausstellungen, Zeitschriften usw.
Alles verändert sich durch den Kontext, in dem es gesehen wird. Ich sehe meine Rolle als Fotograf nicht nur darin, Bilder zu machen, sondern auch darin, mich mit dem Kontext ihrer Verbreitung auseinanderzusetzen.
Planst und recherchierst du deine Ideen, bevor du ein Projekt beginnst?
Für mich ist die Planung meiner Arbeit so ähnlich wie die Planung einer Autoreise. Ich weiß gerne, dass es dort, wo ich hinfahre, Hotels und Restaurants gibt, aber ich möchte nicht zu viele Reservierungen im Voraus machen. Ich möchte die Freiheit haben, mich in der Umgebung umzusehen.
Hast du einen dauerhaften Rat, um kreativ, inspiriert, konzentriert und produktiv zu bleiben?
Hör nie auf zu arbeiten. Wenn es schwierig wird, erinnere dich an das erste Mal, als du begeistert warst, etwas zu machen.
Alec SothDas Portfolio
Alle Bilder von Luis Mora
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