Mit seinen farbenfrohen und spritzigen Animationen hat der brasilianische Regisseur Alê Abreu hat eine kraftvolle Bildsprache, die er nutzt, um über die politische Situation in seinem Heimatland zu sprechen. Sein zweiter Animationsfilm, O Menino e o Mundo (Der Junge und die Welt), ist ein intimer Einblick in die Komplexität der frühen lateinamerikanischen Geschichte.
Egal, woher du kommst, es ist eine emotional aufwühlende Geschichte. Der abendfüllende Film folgt einem kleinen Jungen aus einem mythischen Land auf der Suche nach seinem Vater, der auf der Suche nach Arbeit gegangen ist. Seine Reise führt ihn durch verschiedene Landschaften voller fesselnder Charaktere und erforscht gleichzeitig die emotionalen Auswirkungen des Kapitalismus auf Familien.
Trotz Der Junge und die Welt fast keinen Dialog hat, spricht er Bände. Der Film verdankt seine laute Stimme Abreus Talent zum Geschichtenerzählen und seinem reichhaltigen, handgezeichneten Animationsstil. Er wurde 2016 für den Oscar für den besten animierten Spielfilm nominiert, verlor aber gegen Pixars Inside Out. Wie auch immer, Der Junge und die Welt setzte sich kürzlich gegen einen Studio Ghibli-Film durch und gewann den prestigeträchtigen Annie Award in der Kategorie "Bester Animationsfilm - Independent".
Format sprach mit Abreu darüber, was in Der Junge und die WeltHier erfährst du mehr über die Herausforderungen bei der Übertragung von Kunstwerken in ein digitales Format und die Skizze, die die Hauptfigur des Films inspiriert hat.
Format: Der Stil deines Films ist wirklich schön und wird heutzutage nicht oft in der Animation gesehen. Wie schwer war es, den handgemachten Look der Zeichnungen und die Integrität der Texturen beizubehalten, wenn du viel mit dem Computer arbeiten musst?
Alê Abreu: Ein großer Teil des Films wurde mit traditionellen Techniken wie Zeichnen und Malen gemacht, mit Buntstift, Kreide, Filzstiften und Wasserfarben. Ich habe den Film am Computer mit einem digitalen Stift animiert, wobei die Texturen und die Tiefe der organischen Materialien erhalten blieben. Ich habe diese Elemente als Teil der Figuren eingebaut.
Die Szenen wurden alle auf die gleiche Weise erstellt, obwohl wir später einzeln daran arbeiteten, um die Ebenen, die Tiefenschärfe und die Transparenzen zu trennen. Ich habe dem Team immer gesagt, es solle den Computerbildschirm wie ein Stück Schreibpapier betrachten. Wir haben auch Texturen verwendet, die in den digitalen Werkzeugen verfügbar waren, da sie echt und ehrlich wirkten.
In den drei Jahren, die es gedauert hat, den Film fertigzustellen, gab es sicher einige glückliche Zufälle, schöne Überraschungen oder unerwartete Herausforderungen. Kannst du ein wenig über deine technische Reise während der Arbeit an diesem Film erzählen?
Ja, der Film hielt während der Produktion viele Überraschungen bereit, vor allem, weil er auf eine nicht-traditionelle Weise entstand: Wir begannen die Produktion, ohne die Geschichte fertiggestellt zu haben. Der Film wurde ohne schriftliches Drehbuch gedreht, und wir haben die Szenen und Kapitel im Schneideraum während der Produktion der Animation erstellt. Viele der "Entscheidungen" wurden während des eigentlichen Prozesses getroffen. Deshalb hatte der Film auch so gut wie keinen Dialog. Er wurde durch die poetische Kraft der Bilder geschaffen und erzählt.
Gab es irgendwelche Einschränkungen, auf die du gestoßen bist und die den Stil des Films geprägt haben?
Der Stil des Films wurde nicht durch irgendwelche Einschränkungen definiert, außer durch das Universum des Kindes. Wir ließen es sich vor uns auftun und beschlossen, uns von der Figur des Jungen leiten zu lassen. Wir haben auch versucht, Grafiken, Bedingungen und Techniken zu schaffen, die die Kraft der Freiheit fördern - uns so auszudrücken, wie es Kinder tun.
Gab es einen Teil des Endprodukts, mit dem du unzufrieden warst?
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler/innen ihre Arbeit beenden, ohne mit dem Endergebnis zufrieden zu sein. Es ist immer möglich, viele verschiedene Aspekte eines Projekts zu verbessern. Es ist gut, sich danach zu sehnen. Aber ein Künstler braucht auch einen Moment, in dem er zufrieden sein kann. Die Arbeit eines Künstlers ist eine ewige Suche nach etwas. Ich denke, das ist die Aufgabe der Kunst. Die Suche nach einem Stil wird zu einer großen Prüfung im Sinne der Selbsterkenntnis.
Zum ersten Mal in meinem Leben war ich mit dem Endergebnis einer Arbeit sehr zufrieden. Der Junge und die Welt hat mir in dieser Hinsicht viel Erleichterung gebracht.
Du zeichnest Musik in diesem Film. Sie ist ein wichtiger Bestandteil der Erzählung und ein wirklich starker visueller Aspekt. Kannst du uns erklären, wie es dazu kam und warum du wolltest, dass man die Musik sieht und nicht nur hört?
Ich entdeckte den Jungen in einem Notizbuch, das ich für ein anderes Projekt, eine animierte Dokumentation mit dem Namen Canto Latino. Er sollte einen Einblick in die Geschichte der Entstehung der lateinischen Länder geben. Es war ein Projekt mit großen politischen, sozialen und wirtschaftlichen Dimensionen. Ich beschloss, die Dokumentation beiseite zu legen, als ich die Zeichnung des Jungen fand.
Ich wollte diese Geschichte immer noch entdecken, aber innerhalb des Universums des Jungen. Ich dachte, der Junge könnte von allen anderen getrennt und ausgeschlossen werden, um ein besonderer Junge zu sein. Er könnte ein besonderer Junge sein, der die Musik sieht und uns alle zu einem anderen Blickwinkel führt. Es stellte sich heraus, dass er uns auch zur Fertigstellung des Films selbst geführt hat.
Ich habe gelesen, dass du von René Laloux' Film aus dem Jahr 1973 beeinflusst wurdest. Fantastischer Planet. Was macht deiner Meinung nach eine Animation "gut"? Was spricht dich an, wenn du dir etwas wie Fantastischer Planet?
Für mich ist das Beste an jeder Animation die Möglichkeit, uns in eine andere Welt zu entführen, in der die Fabel eine sehr starke Kraft hat. Die Fabel reißt uns von der Realität weg und bringt uns gleichzeitig näher heran. Sie ermöglicht es uns, unsere Welt und unser Leben durch eine andere Brille zu betrachten, um sie besser zu sehen.
Es gibt andere Filme wie diesen, die uns verzaubern, indem sie uns anders sehen lassen und uns verändern. Es können Jahre vergehen und sie werden immer noch an uns hängen bleiben. Sie werden ein Teil von uns.
Mehr von Alê Abreus Arbeit sehen auf sein Portfolio.
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