Vielleicht hast du den Begriff schon mal gehört, aber was bedeutet es eigentlich, ästhetische Fotos in der Fotografie zu machen? Wenn du alles darüber erfahren willst, wie du ästhetische Fotos machst und deine eigene, einzigartige Ästhetik als Fotograf/in entwickelst, bist du hier genau richtig.
Zunächst werden wir uns damit beschäftigen, was der Begriff Ästhetik im Zusammenhang mit der Fotografie eigentlich bedeutet. Dann gehen wir darauf ein, wie wichtig es ist, eine erkennbare Ästhetik für deine Fotos zu entwickeln. Danach tauchen wir in unsere 6 besten Tipps für ästhetisch ansprechende Bilder ein, die du für deine Online-Portfolioegal, ob du neu in der Fotografie bist oder schon seit Jahren professionell fotografierst.
Was ist Ästhetik in der Fotografie?
Bevor wir uns damit befassen, wie man ästhetische Fotos macht, ist es wichtig, dass du ein wirklich solides Verständnis davon hast, was ein Foto ästhetisch macht. Da Geschmack subjektiv ist und jeder Mensch andere Bilder ansprechend findet, gibt es keine einheitliche Definition für ästhetische Fotografie. Vielmehr geht es darum, wie du mit einer einzigartigen Kombination aus technischen Entscheidungen, Designprinzipien und persönlichem Geschmack eine Stimmung erzeugst und Emotionen hervorrufst.
Wenn man in der Fotografie von Ästhetik spricht, meint man in der Regel die Faktoren, die ein Bild ausmachen, wie Farbe, Komposition, Textur oder Motiv. Um erfolgreich ästhetische Bilder zu machen, musst du Zeit in das Experimentieren investieren und deine persönliche Ästhetik als Fotograf/in entwickeln. Das Ziel ist es, Bilder zu schaffen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln und sofort als deine Arbeit erkennbar sind.
Warum ist es wichtig, eine erkennbare Ästhetik zu haben?
Du weißt bereits, was es bedeutet, Bilder zu machen, die als ästhetisch gelten. Aber warum ist es so wichtig, dass du einen erkennbaren Stil entwickelst, der sich durch alle deine Bilder zieht? Wenn du ganz neu in der Fotografie bist, wirst du wahrscheinlich mit einer Vielzahl von Techniken experimentieren wollen, bevor du dich für eine bestimmte Ästhetik entscheidest. Ab einem bestimmten Punkt ist es jedoch aus geschäftlicher Sicht sinnvoller, sich darauf zu konzentrieren, Fotos zu erstellen, die visuell und thematisch miteinander verbunden sind. Im Folgenden findest du einige Möglichkeiten, wie du deine eigene Ästhetik für deine Fotos entwickeln kannst, um aus deinem Nebenjob einen Vollzeitjob als professioneller Fotograf zu machen.
Förderung der Markenbekanntheit
Der Bekanntheitsgrad einer Marke bezieht sich darauf, wie gut sich die Verbraucher an eine Marke erinnern oder sie in verschiedenen Situationen wiedererkennen können. Je bekannter deine einzigartige fotografische Ästhetik wird, desto leichter werden die Menschen sie erkennen und an deinen Namen denken, wenn sie deine Fotos in der Welt sehen oder in den sozialen Medien posten. Ein höherer Bekanntheitsgrad führt bei professionellen Fotografen und Fotografinnen in der Regel zu einem Anstieg der Verkaufszahlen, da die meisten Menschen lieber bei Unternehmen einkaufen, die sie kennen und denen sie vertrauen. Du kannst deinen Bekanntheitsgrad steigern, indem du deine Follower-Community auf Instagram und Pinterest ausbaust, deine E-Mail-Liste erweiterst und Mundpropaganda förderst.
Gleichgesinnte Kunden anziehen
Wenn Privatpersonen oder Unternehmen Fotografen für eine freiberufliche Tätigkeit oder eine Festanstellung suchen, haben sie meist eine bestimmte Ästhetik im Kopf. Wenn du eine erkennbare, konsistente Ästhetik entwickelst, können deine Kunden sofort feststellen, ob dein Stil ihren Vorlieben entspricht, und so Kunden ausschließen, die nicht zu ihnen passen, sobald sie auf deiner Website landen. Und wenn du mit Print- oder Online-Publikationen zusammenarbeiten möchtest, werden diese wahrscheinlich jemanden suchen, der bereits Experte darin ist, Fotos zu erstellen, die zu ihrer Markenidentität und visuellen Ästhetik passen.
Verbessere deine Website-SEO
SEO (Search Engine Optimization) ist ein wesentlicher Bestandteil des Online-Geschäfts und du solltest die Auswirkungen, die SEO auf den Erfolg deines Fotogeschäfts haben kann, nicht unterschätzen. Im Wesentlichen geht es bei der Suchmaschinenoptimierung um die Verwendung von Schlüsselwörtern, die auf deine Branche und Nische zugeschnitten sind, um die Leistung deiner Website in den Suchmaschinen zu verbessern. Wenn du dir darüber im Klaren bist, mit welcher Art von Kunden du zusammenarbeiten möchtest, kannst du dein Wissen über deren Verhalten nutzen, um zu erahnen, nach welchen Stichworten sie suchen. Sobald du herausgefunden hast, welche Schlüsselwörter sie verwenden, kannst du diese in deinen Webseitentext einbauen, um deine Suchmaschinenoptimierung zu verbessern und gleichzeitig deinen idealen Kunden in einen zahlenden Kunden zu verwandeln, indem du zeigst, dass du genau das anbietest, wonach er sucht.
Werde als Experte auf deinem Gebiet bekannt
Je genauer du deinen idealen Kunden beschreiben kannst, desto einfacher wird es sein, dir einen Ruf als die erste Adresse für Fotografie in deiner Nische zu verschaffen. Wenn du neu in deinem Geschäft bist, mag es zunächst so aussehen, als würdest du eine größere Anzahl potenzieller Kunden erreichen, wenn du dich an ein allgemeines Publikum wendest. Wenn du aber versuchst, alle anzusprechen, wirst du wahrscheinlich in der Konkurrenz untergehen, weil du dich nicht auf das besondere Etwas konzentriert hast, das dich einzigartig macht.
Wenn du dich entscheidest, in welcher Nische du arbeiten willst, ist es wichtig, so spezifisch wie möglich zu sein und gleichzeitig so allgemein zu bleiben, dass es eine ausreichend große Anzahl von Menschen gibt, die nach deiner Arbeit suchen. Auf diese Weise wirst du als Experte auf deinem Gebiet bekannt und kannst durch Mundpropaganda von zufriedenen Kunden neue Kunden in deiner Nische erreichen.
Jetzt, wo du weißt, wie du als Profi von einer bestimmten Ästhetik deiner Fotos profitieren kannst, ist es an der Zeit, dich unserer Sammlung praktischer Tipps für Fotografen zuzuwenden, die wissen wollen, wie man ästhetische Bilder macht.
6 hilfreiche Tipps für ästhetische Fotos
Es ist eine Sache, zu verstehen, was ein ästhetisches Foto in der Theorie ist, und eine ganz andere, zu lernen, ästhetische Fotos in deinem eigenen Stil zu machen. Wenn du dich immer noch überwältigt fühlst, mach dir keine Sorgen! Wir haben alle Informationen, die du brauchst, um ästhetische Fotos zu machen - egal, wie viel Erfahrung du mit Fotografie hast. Wir erklären dir, wie du die Prinzipien der Fotografie mit Designtechniken und deinem persönlichen Stil kombinierst, um Fotos zu machen, die die Aufmerksamkeit deines Betrachters erregen und ihn zum Wiederkommen bewegen. Und wenn du dich für Porträtfotografie interessierst, zeigen wir dir auch, wie du ästhetische Fotos von Menschen machen kannst.
1. Die Prinzipien der Komposition anwenden
Wenn du ein autodidaktischer Fotograf bist, hast du vielleicht noch nichts über die Regeln der Fotomontage die normalerweise in einem Fotokurs für Anfänger/innen gelehrt werden. Im Folgenden werden einige der wichtigsten Gestaltungsprinzipien erläutert, die du beachten solltest, damit du eine einzigartige, auffällige Ästhetik für deine Fotos entwickeln kannst.
Zusammensetzung
Die Komposition eines Bildes bezieht sich auf die Art und Weise, wie die Elemente in deinem Foto angeordnet sind. Durch die Verwendung von Linien, Formen, Werten, Räumen, Farben und Texturen kannst du den Rahmen deines Motivs so gestalten, dass der Betrachter in die Welt deiner Bilder eintauchen möchte.
Führende Linien
Wenn du in deinen Fotokompositionen Führungslinien verwendest, kannst du die Aufmerksamkeit des Betrachters in eine bestimmte Richtung lenken. Zum Beispiel kann die Verwendung von perspektivischen Linien in einem Landschaftsfoto die Aufmerksamkeit auf die Horizontlinie lenken. Mit Hilfe von Führungslinien können Fotografen auch eine Beziehung zwischen den Motiven in deiner Komposition herstellen. Wenn du nach Beispielen für Führungslinien suchst, die du in deinen Fotos verwenden kannst, halte deine Augen auf Gebäude, Bäume oder die Horizontlinie gerichtet. Auch in der Produktfotografie kannst du Führungslinien verwenden, um den Blick des Betrachters auf das zu lenken, was du zeigen willst.
Dreiecke
Ähnlich wie Führungslinien können auch Dreiecksformen in deinen Bildern verwendet werden, um den Blick des Betrachters zwischen drei interessanten Punkten in deiner Komposition zu lenken. Diese Technik sorgt dafür, dass der Betrachter dein Foto nicht aus den Augen verliert, indem er seine Aufmerksamkeit ständig zwischen den drei Hauptinteressenspunkten hin- und herbewegt. Du kannst eine dreieckige Komposition erstellen, indem du drei Motive zueinander in Beziehung setzt, oder du kannst vorhandene Merkmale wie Gebäude und perspektivische Linien nutzen, um die Aufmerksamkeit auf dein Motiv zu lenken.
Drittel-Regel
Die Drittelregel ist etwas, auf das sich viele Fotografen verlassen, wenn es darum geht, eine optisch ansprechende und interessante Komposition für ihre Fotos zu erstellen. Die Drittel-Regel ist im Grunde ein Raster, mit dem du deine Fotos planen kannst. Dabei wird die Komposition horizontal und vertikal in drei gleiche Abschnitte unterteilt. Platziere deine Motive entweder entlang der Linien des Gitters oder an den Punkten, an denen sich die Linien kreuzen, um ein Gefühl der Ausgewogenheit in deinen Fotos zu schaffen.
Regel der Quoten
Die Quotenregel basiert auf der Annahme, dass jemand, der eine ungerade Anzahl von Motiven beobachtet, diese als Gruppe interpretiert, während eine gerade Anzahl von Motiven vom Betrachter als Einzelpersonen verstanden wird. Wende dieses Prinzip auf deine Fotos an, indem du den negativen Raum nutzt, um die Aufmerksamkeit auf deine Motive zu lenken. Versuche, deine Motive entlang einer gedachten Linie zu platzieren oder zwischen der Vorder-, Mittel- und Hintergrundebene zu unterscheiden.
Goldene Spirale
Die goldene Spirale ist auch als Fibonacci-Spirale bekannt, da sie auf der mathematischen Fibonacci-Folge basiert. Wie die Drittel-Regel ist die goldene Spirale ein Kompositionsleitfaden, mit dem du Bilder ausgewogener gestalten kannst. Die Spirale ähnelt der Form einer Muschel, und die Idee ist, dass du dich darauf konzentrieren solltest, Bereiche mit mehr visuellen Details und Interesse am kleinsten Teil der Spirale zu platzieren, während sich Bereiche mit weniger Details in den größeren Bereichen der Spirale befinden. Wenn du daran interessiert bist PorträtfotografieDie Fibonacci-Spirale ist ein großartiges Gestaltungsprinzip, das man im Hinterkopf behalten sollte, wenn man versucht, ästhetische Bilder mit Menschen zu schaffen. Tatsächlich wurde festgestellt, dass viele berühmte Porträtgemälde, darunter Leonardo Da Vincis Mona Lisa und Johannes Vermeers Das Mädchen mit dem Perlenohrring, die Fibonacci-Spirale nutzen, indem sie die Gesichtszüge ihrer Porträtierten an der kleinsten Stelle der Spirale platzieren.
Symmetry
Wenn es um Fotos geht, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, die Verwendung von Symmetrie zu interpretieren. Manche Menschen könnten zum Beispiel der Meinung sein, dass Symmetriefotografie müssen zwei Seiten eines Fotos haben, die genau identisch sind, während andere meinen, dass es mehr darauf ankommt, dass jede Seite des Fotos das gleiche Gewicht hat, als dass sie perfekt symmetrisch ist. Das Ziel der Symmetrie in deinen Bildern ist es, ein ästhetisch ansprechendes Gleichgewicht zu schaffen. Die vertikale Symmetrie ist wahrscheinlich die häufigste, aber es gibt auch andere Formen von Symmetriebildern wie horizontale, radiale oder spiegelnde Symmetrie.
2. Entwickle deine persönliche Ästhetik
Da Kunst so subjektiv ist, gibt es nicht die eine Art von Fotoästhetik, die allen Menschen da draußen gefällt. Deshalb ist es so wichtig, dass du dir die Zeit nimmst, darüber nachzudenken, wie deine einzigartige Fotoästhetik aussehen soll, anstatt zu versuchen, jemand anderem zu gefallen. Indem du eine erkennbare, einheitliche Ästhetik für deine gesamte fotografische Arbeit entwickelst, zeigst du den Leuten, dass du ein professioneller Fotograf mit einer originellen Sichtweise bist und die Fähigkeit hast, diese auf alles anzuwenden, was du machst. Wenn du deinen persönlichen Stil noch nicht entwickelt hast und nicht weißt, wie du anfangen sollst, mach dir keine Sorgen! Wir haben ein paar tolle Vorschläge für dich, die dir dabei helfen, herauszufinden, was du magst und welche Art von Fotos du machen willst.
Sei ein Kritiker
Der erste Schritt, um deine persönliche Ästhetik herauszufinden, ist zu verstehen, was du magst und was nicht. Beginne damit, einige deiner Lieblingsfotos mit einem kritischen Blick zu betrachten. Achte darauf, was für dich in der Komposition funktioniert und was nicht, welche Emotionen in dir hochkommen und wie sie Gestaltungsprinzipien wie Führungslinien nutzen, um eine Geschichte zu erzählen oder eine bestimmte Reaktion hervorzurufen. Wenn du das tust, wirst du anfangen, Muster zu erkennen, die dir in der Fotografie gefallen, und dann kannst du diese Merkmale auf deine eigenen Fotos anwenden. Aber mach das nicht nur bei Fotos, die du magst. Du kannst dir auch Fotos ansehen, die dir ästhetisch nicht gefallen, und versuchen herauszufinden, was an ihnen nicht funktioniert und was du anders machen würdest.
Schau dir deine bisherige Arbeit an
Auch wenn du nicht das Gefühl hast, einen persönlichen Stil zu haben, ist es möglich, dass du bereits einen entwickelt hast, der dir nur noch nicht bewusst ist. Sieh dir Fotos an, die du in der Vergangenheit gemacht hast, und achte genau darauf, welche Techniken und Motive auf deinen Lieblingsfotos zu finden sind. Vielleicht fallen dir Muster auf, wie ein wiederkehrendes Interesse an Porträts oder ein bestimmtes Farbschema, das immer wieder auftaucht. Nutze diese Informationen, um herauszufinden, welche Art von Bildern und welche Ästhetik du in Zukunft verfolgen möchtest.
Experiment
Das Ziel mag sein, eine einheitliche Fotoästhetik zu entwickeln, aber das kannst du nur erreichen, wenn du dir Zeit, Raum und Freiheit gibst, mit dem zu experimentieren, was dich gerade anspricht. Die Realität sieht so aus, dass du deinen persönlichen Stil nur dann finden kannst, wenn du ihn durch Erfahrung und Übung entwickelst. Und vergiss nicht, dass du die Regeln brechen darfst! Nur weil es ein Gestaltungsprinzip gibt, heißt das nicht, dass du es befolgen musst. Es gibt wirklich keine Grenzen für deine Kreativität.
3. Eine Geschichte erzählen
Die aussagekräftigsten Fotos sind die, die ein Konzept durch Ästhetik vermitteln. Wenn du aussagekräftigere Fotos machen willst, solltest du dir zunächst überlegen, welche Geschichte du mit deinem Bild erzählen willst. Dann überlege, welche Elemente und Gestaltungsprinzipien du verwenden kannst, um deine Botschaft zu vermitteln. Wenn du zum Beispiel ein Porträtfotograf bist, solltest du dir überlegen, wer dein Motiv ist und was du mit deinem Bild vermitteln willst. Jede Entscheidung, die du triffst - vom Standort über die Kameraeinstellungen bis hin zur Nachbearbeitung - sollte deinem Konzept dienen.
4. Eine Checkliste erstellen
Wenn du neu in der Fotografie bist, kann es überwältigend sein, all diese Tipps im Kopf zu behalten. Nutze stattdessen das, was du über deine persönliche Ästhetik gelernt hast, um eine kurze Liste von Merkmalen zu erstellen, die unbedingt in dein Foto gehören müssen. Wenn deine Ästhetik zum Beispiel eine Kombination aus Porträts, gesättigten Farben und führenden Linien ist, kannst du alle diese Merkmale auf deine Foto-Checkliste setzen. Wenn es dann an der Zeit ist, ein Fotoshooting zu machen, hast du einen kleinen Spickzettel mit den wichtigsten Faktoren, die zusammenkommen, um eine Ästhetik zu schaffen, die einzigartig für dich ist.
5. Die Stimmung einstellen
Bei der ästhetischen Fotografie geht es nicht darum, ein genaues Abbild deines Motivs einzufangen. Stattdessen geht es darum, ein Bild zu schaffen, das die Aufmerksamkeit deines Betrachters fesselt und sie festhält. Deine Ästhetik kann durch Körnigkeit, besondere Beleuchtung oder Farbfilter in der Nachbearbeitung erreicht werden. Lass dich nicht von der Realität deines Umfelds einschränken. Unterstreiche stattdessen die Stimmung, die du erzeugen willst, mit allen nötigen Mitteln.
6. Lernen, Fotobearbeitungssoftware zu benutzen
Egal, welche Art von Fotograf du bist, du musst wissen, wie man Fotobearbeitungssoftware für deine Bilder. Spiele mit den Einstellungen herum und entdecke, wie die Nachbearbeitung die Stimmung deiner Fotos verändern kann. Wenn du erst einmal den Dreh raus hast und deine eigene Ästhetik entwickelt hast, kannst du sogar deine eigenen Photoshop- oder Lightroom-Voreinstellungen erstellen, damit du eine ganze Reihe von Fotos in einem Bruchteil der Zeit nach deinen Vorstellungen bearbeiten kannst.
Jetzt, wo du weißt, wie du ästhetische Fotos für dein Fotoportfolio und deinen Social-Media-Account machst, kannst du dich an die Arbeit machen! Und vergiss nicht, deine tollen Fotos immer wieder in dein Online-Portfolio hochzuladen.
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