Die Fähigkeit, Bewegung in einem Standbild einzufangen, ist einer der aufregendsten Aspekte der Fotografie - und vielleicht auch einer der am schwierigsten zu meisternden. Eine sorgfältige Kombination aus Ausrüstungseinstellungen, Erfahrung, Talent, Timing, den Gesetzen der Physik und ein bisschen Glück müssen zusammenkommen, damit die perfekte Bewegungsaufnahme Wirklichkeit wird.
Egal, ob du Live-Musik, Tänzer und Sportler in Aktion, Autos auf der Autobahn oder Wäsche, die im Wind weht, fotografierst - bewegte Motive sind schwierig zu erfassen. Um einen Einblick zu bekommen, wie du Tolle Action-Fotografiehaben wir einige Meister der bewegungsorientierten Fotografie nach ihren besten Tipps gefragt. Fotografen Miki Avila, Diego Texera, Emilie Möri, Arkadiusz Branicki und Greg Gallinger wiege dich.
1. Entscheide, ob du Realismus oder Abstraktion anstrebst
Finde heraus, ob das Bild eine knackige Momentaufnahme der Stille oder einen eher impressionistischen Farb- und Formenrausch braucht. Beides kann wunderschön sein - es kommt auf deinen persönlichen Geschmack und die Vorlieben deines Kunden an. Wenig Licht oder eine lange Verschlusszeit können weichere Linien erzeugen. Das kann interessant sein, wenn du einen Punkt mit ausgedehnter oder sich drehender Bewegung verfolgst, wie z. B. Scheinwerfer auf einer dunklen Straße, die als gelbe Streifen erscheinen, oder der Arm eines Tänzers, der in der Form eines Port de bras verschwimmt. Diese Technik sieht auf Film besonders beeindruckend aus.
Das Einfrieren von Bewegungen erfordert eine hohe Wattzahl und eine schnelle Verschlusszeit. Denk an einen Tennisspieler mitten im Schwung oder einen voluminösen Rock, der sich im Wind wiegt. Sie alle fangen das Gefühl einer Bewegung ein, die von einer angespannten Energie erfasst wird.
"Wollen wir die Bewegung einfrieren oder wollen wir, dass man die Bewegung spürt?", fragt Miki Avila, ein Fotograf aus Madrid, der oft an Filmsets fotografiert, wo es darauf ankommt, schnelle Action einzufangen. Avila hat auch schon Sportler für Adidas fotografiert. Er fügt hinzu: "Ich denke, der springende Punkt ist das Licht und die Menge, die wir in der Szene haben können - natürlich oder mit Beleuchtungsanlagen."
Greg Gallinger erzählt eine Anekdote über verschiedene Möglichkeiten, Bewegung zu zeigen: "Ich habe vor kurzem ein Foto von einem Mann gemacht, der an einem Bahnübergang steht und auf einen Zug wartet, der vorbeifährt. Ich verlängerte die Verschlusszeit gerade so weit, dass der Zug als verschwommene horizontale Linie durch die Szene erschien, aber der Mann war gestochen scharf. So hat man das Gefühl, dass der Zug wirklich vorbeirauscht - das wäre nicht so wirkungsvoll gewesen, wenn er komplett scharf wäre." Gallinger ist ein kanadischer Fotograf, der häufig Live-Bands und auch stimmungsvolle Action-Aufnahmen macht.
2. Achte auf die Beleuchtung
Die Menge des Lichts, die in deine Aufnahme einfällt, hat viel mit der Belichtung und der Klarheit zu tun - aber das wusstest du bereits. Um die gewünschte Aufnahme zu machen, musst du wissen, welche Lichtverhältnisse dir zur Verfügung stehen und wie du das Licht manipulieren kannst, wenn du einen bestimmten Effekt erreichen willst. Trotzdem sind Komposition und Schärfe immer noch das A und O.
"Eine gute Wattzahl für die Beleuchtung - entweder Blitz oder Dauerlicht - ist immer sehr nützlich", erklärt Avila. "Wenn du ein Projekt drehst, bei dem du dich bewegen und die Dinge schnell lösen musst, hilft dir eine größere Blende, um die Schärfe zu verbessern."
"Das beste Mittel zum Einfrieren von Bewegungen ist Licht", sagt Diego Texera. "Ohne es kannst du keine sich schnell bewegenden Objekte fotografieren. Texera ist ein in Miami ansässiger Fotograf, der bereits actionreiche Fotos für den Cirque de Soleil und Gatorade gemacht hat.
3. Die Szene einstellen
Wenn du dich auf einen Kunden vorbereitest, mach deine Hausaufgaben. Überlege dir, was du erreichen willst und was du vermeiden solltest. Plane die Szene so, dass du die Bewegung im Kopf hast, um mehr Kontrolle über das Ergebnis zu haben. Mach ein paar Probeaufnahmen, sobald du am Set angekommen bist, damit du dich wohl fühlst und dich bei Bedarf an die Bewegungen um dich herum anpassen kannst. Es ist auch hilfreich, wenn du deine Kamera wie deine Westentasche kennst - du solltest darauf vorbereitet sein, schnelle Anpassungen vorzunehmen.
"Mache nicht nur deine Aufnahmen, sondern auch sie selbst", rät Texera. "Planen Sie, Blickwinkel zu testen und neue Dinge auszuprobieren, aber geben Sie Ihrem Handwerk immer die Zeit und den Respekt, den es verdient, indem Sie sich vorbereiten." Gallinger stimmt dem zu: "Wenn ich an einem Ort ankomme, mache ich ein paar Probeaufnahmen und passe meine Einstellungen entsprechend an. Bei Live-Musik mache ich ein paar Aufnahmen von der Vorband, um die Lichtverhältnisse einzuschätzen."
4. Leichtes Packen
Ob auf einer belebten Straße oder in einem überfüllten Club - Aufnahmen in einem stark frequentierten Bereich können schwierig sein, wenn du viel Ausrüstung mit dir herumschleppst. Finde heraus, welche Grundlagen du brauchst und lerne, wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst.
"Ich mag es nicht, während des Drehs belastet zu werden, also entscheide ich im Voraus, welche Ausrüstung ich mitnehme", sagt Gallinger. "Früher hatte ich eine Umhängetasche mit all meinen Objektiven dabei, aber heute wechsle ich die Objektive nur noch selten während eines Drehs. Ich habe dann beide Kameras dabei, eine mit einem Weitwinkelobjektiv und die andere mit einem Teleobjektiv."
5. Lerne deine Themen kennen
Wenn du den Körper einer Person fotografierst, ist es hilfreich, die Person dahinter zu kennen. Wenn du die Persönlichkeit deines Motivs kennst, kann das Bild dynamisch und einzigartig werden. Kommunikation ist der Schlüssel. Wenn sich dein Motiv wohlfühlt, sieht man das auch auf dem Bild.
"Von jedem Modell lerne ich etwas Neues", sagt Branicki. Bei einer Ballettsitzung, die ich drehte, versuchte ich, eine komplizierte Figur zu erklären, und die Frau unterbrach mich und sagte: "Erklären Sie nichts, ich bin Tänzerin. Zeig mir einfach, was ich tun soll, ich mache es, und du sagst, es ist perfekt.' Dafür bewundere ich sie."
6. Zubehör ist der Schlüssel
Verwende kreative Requisiten, um Bewegung greifbar zu machen. Wenn du siehst, wie die Bewegung nicht nur durch den Körper, sondern auch durch ein unterstützendes Objekt fließt, hat der Betrachter ein besseres Gefühl für die dargestellte Bewegung.
"Ich nutze alle Elemente, die ich habe, meine Fantasie, meine Fernbedienung und die Bearbeitung in Photoshop, um ein Ergebnis zu erzielen, das meinem Ziel am nächsten kommt", sagt Emilie Möri. Die in Frankreich lebende Künstlerin erstellt einzigartige, bewegungsorientierte Kunstfotografien. "Die Bewegungen des menschlichen Körpers und die Bewegung der Haare verleihen meinen Fotos eine besondere Dynamik", fügt sie hinzu.
7. Den Körper verstehen
Ein Verständnis dafür, wie sich die Skelettstruktur bewegt, wie sich der Impuls durch den Körper bewegt und wie der genaue Zeitpunkt des Absprungs aussieht, ist entscheidend, wenn du schnelle Sportler, energiegeladene Tänzer, ausdrucksstarke Models und frenetische Musiker fotografieren willst. Wenn du weißt, wie sich der menschliche Körper bewegt, kannst du dich nicht nur sicherer fühlen, was dein Timing angeht, sondern auch schmeichelhafte Winkel und Positionen erkennen und besser einschätzen, was für dein Motiv sicher ist. Du willst nicht, dass sich jemand einen Knöchel verstaucht.
"Ich muss oft mit einer statischen Aufnahme beginnen, um die Anatomie zu verstehen", sagt Arkadiusz Branicki, ein polnischer Fotograf, der sich auf kreative Aktporträts spezialisiert hat. "Du musst beobachten, wie sich der Körper bewegt und wie viel er leisten kann. Auch das Zeichnen ist hilfreich. Meine Wände sind mit Zeichnungen bedeckt, damit ich meine Ideen analysieren kann."
8. Kenne die Vorteile des Autofokus
Es mag wie Betrug aussehen, aber manche Bewegungen lassen sich mit dem Autofokus einfach besser einfangen. Eingefleischte Fotografen der alten Schule mögen auf die manuelle Einstellung schwören, aber wenn du bei schlechten Lichtverhältnissen eine scharfe Linie haben willst, ist der Autofokus das Mittel der Wahl. Deine Augen sind nichts im Vergleich zur heutigen Technologie.
"Viele Fotojournalisten verlassen sich auf den Autofokus - nicht, weil sie nicht manuell fokussieren können, sondern weil man sich nicht immer auf seine Augen oder seine schnellen Reflexe verlassen kann, wenn es darum geht, scharf zu stellen", erklärt Gallinger. "Das gilt besonders für Sport- und Tieraufnahmen, aber auch für Live-Musik. Es ist besser, scharfe Fotos zu haben als ein falsches Gefühl der Überlegenheit."
DE 
EN 
FR 
ES 
PT 